被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
听闻有LGBT的突破特地前来鉴赏，其实少年人的性向这件事更多是被陈正道当作一个工具悬疑梗，它的存在更多是为了打破内地青春片桎梏的商业服务。但是二人黏糊在一块的动机完全就不合逻辑。不过陈导兴许留了一些蛛丝马迹给观众去猜，比如吴磊的爸爸到底是亲爸还是干爹为何眼神和行为模式那么蹊跷。算是GET到了吴磊的初恋脸。算是鉴证了历史，鉴证了郝蕾从十七岁不哭的高中生演成了高中生的妈妈，成年人角色里当仁不让的门面，几场和孩子的对手戏都特别让人佩服，总算看到一个不是脸谱化的家长了。虽然各种毛病但是自己也算在立秋的第一天蹭了一场电音节吧，突然就很想去看一场LIVE。“如果你喜欢的人也刚好喜欢你，现在就是未来。”发现自己真的和年轻人有壁了。
可能是大陆商业院线里能看到的最好的coming of age题材电影。
这烂片的高分都刷的吧，对高考态度如此随意还读什么书，早点打工去咯
「如从前无法碰到这个他，和良朋能够变出恋爱吗，若然蒙着眼又能投入吗」这类电影我一律当成《男孩像你》的MV。《盛夏未来》的灵气比《盛夏光年》差太远了，只看出了被规训成四不像的青春片。
成长大概是就坦然接受遗憾。如果那些不能展开的情节展开会更好看。
配乐有点对味口~
而国产青春片的模样也正在从堕胎、车祸、绝症、暴力过渡到了一场场z世代的自由主义、浪漫主义和消费主义的拼盘秀。其中，人与人之间的情感部分也不那么炙热了，大家更关心自我的表达、成长与未来的维度。无关好好坏坏，只是时代变了，仅此而已。
不懂就问 是不是买了蓝色大门的版权呀？人设场景造型甚至一些剧情都高仿的 看完我确定我的青春期已经结束啦 啥也别说了只想蹦迪
原本以为平平无奇的一部片子，看完很是惊喜，陈正道的青春片真的很青春，片子放完了座位上依然还有人坐在位置上说要把五月天的歌儿听完再走。许多年过去，我依然很爱郝蕾的颜，听她急冲冲的说话都感觉很舒服，日渐丰满的她也已经开始演新生代演员的妈妈了……瘦了之后的张子枫少年感满满，短发跟长发的造型都很赞，值得去电影院一看！
吴磊太养眼了。郝蕾演技绝赞，把家长关系处理得出奇地不狗血。
啊啊啊啊啊啊啊太快乐了！！！吴磊弟弟虽是傻狗但真的好好看啊！！青春好甜！嘴角就没下来过！！！👊🏻
《少年的你》后最好看的国产青春片，第一观感给人很舒服的感觉，轻快灵巧，属于z时代的青春片，非常适合暑期档上映的电影。不狗血不抓马不俗套且很好看的国产青春片真的很少有。前半段非常好看，节奏轻快，叙事流畅，后半段差一些，但以悬疑手法交代了陈辰为什么高考失利，非常惊喜。相比于两位复读生的主线，家长爱情的那条副线更贴近现实生活，已离婚的父母为了不影响孩子高考假装还在一起。陈正道拍青春片依然游刃有余，他真是把审核玩明白了，把同性元素隐藏在片中，而且还并不隐晦，依然能过审。但那一吻我真的没get到。张子枫一如既往地好，表演痕迹很淡，台词清晰，情绪传达到位。而且越来越好看了，我真是越来越喜欢妹妹了。吴磊演技有进步，但台词还是太差了，尤其和张子枫对比。郝蕾就不必说了，成熟的优秀演员。7.8分。
选角胜利。印证了青春片第一要义，在合适的年纪演合适的角色。｜陈正道母题再现身，如果电影本身是在鼓励诚实，那么它也首先违背了诚实。｜国产电影植入案例新标杆，资方看了都说好。抖音竟然也没这么讨人厌了……｜十七八岁的年纪会拥有一些完全属于个人的狂风骤雨，但郑宇星每十分钟梨花带雨一次的频率多少有点惊为天人，但凡他瞅一瞅自己兜里的信用卡额度，我想应该不至于。
或许是近年来最好的国产青春片了，有关高考，有关家庭，以及有关爱恋，“MING”的性别模糊化与其说是在规避审查不如说是对青春期的迷茫，对未来迷失方向，《盛夏未来》这个片名也很贴切，唯一的遗憾就是吴磊饰演的“郑宇星”这个角色没有展开来讲，有点可惜吧
吴磊和子枫妹妹都是我比较喜欢的演员😖 多给一星资瓷了
我还是非常喜欢这种（好的）青春爱情电影的。即使是身边没有发生过的故事，好的剧本和演员就会呈现得让人非常信服。青春的悸动感真好啊
陈辰说的”我不想你和爸爸再为了我撒谎“太戳人了，而最后母亲尊重女儿的决定也很赞，母女两人真的都太好了。
难为导演，不知道为啥要被骂，在审查范围内能拍出来实属难得。
当张子枫随着吉他伴奏唱起《拥抱》时，个人获得了一个和《少年的你》类似的可以自在呼吸的愉悦时刻。整体确实是非常Z时代的，那一吻后的处理也很恰当，明白了男生的心之所向后觉得吴磊的眼泪也很动人。其他问题还是现在普遍的，配乐太满、情绪断裂、配角工具人、剧情没有过渡…更让人泄气的，是整个舆论活在一个巨大的泡泡之中，所谓的完美地贴着审查的线伴随的是需要观众去脑补片中没有说那50%部分，是直接挂断的电话，是一个短暂闪过的“我哥让我去学习”——最后给到特写时更是直接做模糊处理。而行业相关从业人员在此前七月档票房的失利引发的一轮担忧后，好像让他们也只能成为这个泡泡的共谋。这种只能在泡泡里获得高票房、让年轻人又愿意走进电影院的愿望，至少让我看着觉得很没意思。
啊这女主父母双出轨最后还没判给爸爸高考失利复读遭开除暗恋的网红是gay的苦难人设又开始了，甚至从复读和郑宇星认识到来年初退学两人分开，没有一天是盛夏！！！
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