现在看,真的太震撼了,战争其实离我们很近,我们应该感谢伟大的祖国,让我们能生活在和平年代!
童年自传,我们生活在当下,亦生活在历史中。
不看也ok
每个孩子都有太空人的梦想,莫名有点燃,喜欢这种画风。
人类的共性远远比想象中大,看着登月年代的美国少年那阳光灿烂的日子一样心有戚戚焉……
………………
美好的童年回忆,阿波罗计划只是一个切入点,更多是怀旧,总体还是缺乏些灵气。
看得很舒服,虽然是别人的童年,发生在一个我从未踏足的国度以及一个遥远的年代。
情节比较散,但胜在人物鲜明,配乐衬托的氛围也很到位,分几次看完的,但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片,所以便显得格外真实残酷,看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度,然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体,也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义,也不是建功立勋,战争是非常可怕的!战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀!而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前,而你却对此束手无策,这才是最可怕的!而去适应这些是不可能的!”一语成谶,战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义,不管是不是政治宣传片,纳粹都该死。
〖6〗导演客观的将阿波罗登月编织重造为自身童年之梦,流水账式带观众复习一遍美国梦的崛起与强大,试图还原对历史事件某种程度上的见证,不是为了主观上追忆旧日美好,而是留给后来者的辩证示意,在悲观存在主义下没有人可以从历史进程中独立抽身,生命的个体必将不可避免被其无情裹挟,化为抔土。
1969年
一开始的血腥杀戮强奸,甚至不放过妇女婴儿和孕妇。这片看了真心难受,毕竟,这战争就在跟前发生。他似乎用长焦镜头,把一切血腥还有很多有关爱的东西,都呈现给我们。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
画面把童年的所有能记住的记忆点都描绘的不错
人得服老,絮絮叨叨琢磨小时候那点事,谁逃的过呢
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
被猝不及防的杀戮场面震撼。
羡慕林克莱特,不用高概念高技术,凭个人经验和直观感受就能获得充盈。
直到2022,大山里的孩子还为生存煎熬着,
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