被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
婚后依然叫他老师
看完感触挺大的，穷人的孩子早当家，独立的早，行动能力比较强，都很懂事，他们条件比较落后，但是做事能力一点也不落伍，孩子们眼睛里蕴含着淳朴。
粉丝向，机器人剑戟片；制作精良，但总感觉少了什么（机器人大混战）。
身边的人就有去支教的，这部电影反应的全是支教教师的真情实感，太棒了
当做一部0079的剧场版看就好了嘛！虽然没有闪哈那么好，但是在22年能看到一部现代化风格的0079真的很感动～
电影的故事简单，讲述一个从北京来的刚毕业的大学生小韩老师在藏区支教的经历。他在木头搭的房间睡觉，用手抓的方式吃饭，在河里洗澡，藏区的一切都与他之前的生活截然不同。一般情况下，这个刚毕业的大学生可能因为无法适应而选择回北京，但小韩老师没有，他选择留在和日村，选择继续教孩子们读书，而他之所以做出这样选择的原因，也许在他第一次与孩子们吃饭的时候就说明了，“在这一瞬间，我接收到了孩子们传递出来的，对老师那种发自内心的尊敬和期盼。一个声音在内心告诉我，我就是他们的老师。”
老师永远是这世上最值得信赖的职业，支教老师太伟大了
特别美好的一部电影，讲的是在藏区支教的故事。推荐给uu们看一看！
作为一名教师，看这样的电影真的是感同身受，就算生活在艰苦，孩子渴望知识的眼神和干净可爱的性格都是你坚持下去的动力，这种电影真的应该好好推广，这种心灵的直击比所谓的的大片带来的视觉冲击不是更加珍贵，很多人评论说就时间跨度有点长……不过你想想，一名支教老师能在岗位坚持那么长时间，不是更难得可贵吗？
看了这么多扶贫片儿，这部拍的是最好的。演员演得不错，也挺真实的。朗措挺帅是我喜欢那种。除了洗澡时几个人身上太白了以外，化妆也挺用心的。就是结局太草了。
前面都很好，很大爱，但是当融入了太多大爱就变得假了，强行感动，强行悲剧，虽然悲剧是美好的东西撕碎给你看，但是要合情合理，也并不是每个电影都要悲剧化，才是好片，两星给前一个半小时及风景。
这部影片很真实，也很触动人心。全片没有用感情戏博人眼球、也没有用花哨的拍摄方式和剪辑技巧来故弄玄虚。
孩子们可爱，战斗流畅，主题曲好听，喜欢这情怀牌，UC再多出点
这个剧让我想起最近有个朋友，深夜向我倾诉做老师的烦恼，遇到调皮的孩子伤透了脑筋。也聊到张桂梅。老师这种职业是有神圣性的，要做一个好老师，必然要有牺牲精神。
穿着红衣美丽的你那么深情的看着我，豪迈直爽的大哥是我最信赖的手足，可爱纯洁的孩子充满求知欲的眼睛， 再加上骏马草原! 别人不知会如何选择。可是我离不开真诚和美好，不要想赶走我，因为在这里有你们在身边，我什么都不怕, 我愿意为你们付出我的一切。
虽然是主旋律，虽然演员演技还很稚嫩，虽然内容不算新奇，但是确实比很多网络电影要强很多，还是很感动的！剧本再雕琢一下会好很多
多昂好男人啊、剧情真的简单一条线到底、修正拳也来了好多下
能在2022年看到阿姆罗真的很好啊。作为安彦良和”封画“之作，隶属于GTO（之前一直没了解，安彦系列的都不算正传里），这次改编初代15话石头哥的岛（哈哈哈哈哈）。确实在细节上更加塑造了多安，比起15话当时的不明不白，只知道多安是有反战的心，这次剧场版还是很满意的，就是后期战斗也不是特别爽，算是情怀吧。不知道以后还能不能见到GTO系列了...欸。
想不到2022年能看到“我爸爸都没打过我”的高清重制！
男朋友推荐的 生活中一部分的美好就是来自于像朗措和老师这样的人 甘于奉献不求回报 也许有人觉得他们很傻 但这就是他们最宝贵的地方
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