被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不走传统撕心裂肺青春爱情片路子，看头多许多。主要是摄影和打光出来的画面质感保持得住。台词不飘，演员掌握得住。节奏上确实台湾感多很多，但是个台词言语很内地的故事。
过了青春做梦的年纪，看电影带着批判态度已经没那么容易被触动。都在解读同性恋，炒那么大力度的CP最后却想传达同性恋？
大胆肆意的青春才有意思
国产青春片清流了，生动诠释“青春片不和青少年恋爱那点破事较劲之后会有多广阔的空间”。主题词是“接纳”。吴磊花期快过了演技也马马虎虎，但帅。张子枫太抬戏了，快给她发奖！结构很像《壁花少年》，五月天的歌声响起，陈正道算是初心不改。
我已习惯了青春片旧瓶装新酒换汤不换药，但是新时期的年轻人就这？片子里这点子事，搁我身上很熟悉，意外发现父母离了婚是我初三的事；早恋异地恋，我的初恋隔山跨海比我年纪大，我妈跟我初恋说高考前别分手是高三开学前的事；不好好学习，天天搞特殊爱好，是整个高中的事；我妈知道我是弯的是小学毕业的事。唯一赶不上片子里的是，我是个独行侠，同学们要不心机学霸，要不呆头呆脑，要不有病中二，要不无病呻吟，找不到任何心里有事、相对成熟的朋友。我2001-2007上的中学，今年可都2021年了，我狗都懵了，搞不清究竟是我自己超前，还是文艺作品滞后。就这还有人明知看的是青春片，非要评价说自己中学时代搁小镇做题做到日月无光，单纯无聊乏善可陈。废话，难道青春片拍五年高考三年模拟。
三星半，陈正道当年拍过《盛夏光年》和《未来》，光看片名就能感受到不忘初心之意。那种单纯的情感，那种光线，确实是从前台湾青春片的味道，只是到了后来还是变得拖沓。看完以后想想，大概青春就是一场大张旗鼓的徒劳无功。
故事虽然俗套，但每次看到这种真情实感去讲相信奇迹的故事，都会被感动。任何时候，梦想都不会也不应该廉价。
从逃避现实的水底出来！勇敢一点！意外之喜～～～不狗血，蛮好的
希望广电总局能更勇敢，能更诚实地面对自己的国民
那是一夜长大的季节，也是恋爱无疾而终的预兆，
作为一个gay想说，剧情最大的bug就是ming把zyx甩得那么决绝。因为没有哪个gay会拒绝吴磊，没有！
这应该是唯一一部吴磊演技看起来还可以的电影了。
每次看见那个高中老师都会有点儿怕怕的感觉，那就是青春早恋时老师留下的阴影。
吴磊这个人设不是很喜欢，因为缺乏同期偶像身上某些吸引人的特质，个人身上所散发出的独特魅力，憨憨的，喜欢耍酷，缺一股子成熟大男孩该有的机灵劲。但青春期的男孩不正是吴磊这样？外表上的酷能引得一众女孩花痴，但内心最想打动的那一位却对他漠然处之，不会气馁，愈战愈勇，一个人不喜欢你就是不喜欢，他却能找出千百种理由替他开脱。一心只想看看高山大海的鲁莽劲都像，像青春期几乎每个男孩都会有的想法。张子枫在影片中挺搭吴磊的，一眼看上去，张子枫就挺符合高中那种人狠话不多的学霸设定，千百种心事萦绕在心头，不走进她的内心深处，不仔细观察她细微处的表情，你永远猜不透她的心思。而这样的学霸，有时难免会爱上与自己性格截然不同的人，实在情有可原。诚实与未来，当然是诚实太重要了，它不能保证你未来光明，可你一路坦荡问心无愧。
诈骗！！！！rnm退钱!!!.gif！！！
陈正道还是瘦死的骆驼比马大，选演员的眼光很毒辣，最后的结局不是很喜欢，那场吻戏根本没有必要，还有厦门三亚根本就是yyds，看完真想去那个音乐节嗨一场
你走LGBT为什么宣传走这个路子
在虎扑看到奥尼尔和亚当桑德勒的连线节目，才知道有这部新片…铁杆球迷才能享受的片子（梗特别多），虚构的角色故事算是送的不用计较，毕竟看这么多现役和退役球星及圈内名人演戏也是活久见，而主角小埃尔南戈麦斯真是又帅又能演戏。篮球领域的天外飞仙在资讯发达的今天基本不可能，但他的演技确实是天外飞仙出人意料了。
我希望我们从今以后都可以诚实的面对自己，都可以很勇敢。“
如果没有电音+同性，就一般了。
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