被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般吧，时间线和逻辑有点混乱，让人看不懂，有些镜头挺吓人的
不错，以我的智商能看懂，看到中间就猜到男主死了
不知道他们在干嘛，不知道他们想干嘛。有些惊吓点还可以，但是看到后面就一整个大无语。
正如男主在门上所写咒语：“已死之人，走不出这扇门”。
这不是传记电影，咱就说从竞标到设计再到建塔一共没十分钟，绝大多数时间搞瞎扒，说好的纪念亡妻建一座离天堂最近的塔，怎么就成了野史了？
单纯的鬼片，没有其他韩国恐怖片映射社会现实的深度，没意思。。。有啥看不懂的，无聊，好古老的剧情。。。包括时间线重叠，已死不知道自己死，吓人方式和剧情，起码是20年前的老模式
全滅...我個人並不討厭這種結局,就是過程有些不足,或許是時長的問題.男主自己闖鬼樓是不是太托大?身上真沒什麼護身之物...照說自己單刷鬼樓的話,應該不管見誰就直接一杵刺過去,但男主偏不這樣...還要確認名字長相在鬼面前念誦一次才出手,所以錯過了好多次送走地縛靈的機會,讓自己落入地縛靈的掌控中,還被自己關在鬼門裡.人格分裂鬼的設定還挺有意思,有屍體派對幸子的感覺~善良幸子的黑暗人格,操控錘叔殺人!
以为是纪录片，来看塔怎么建成的，谁知道看了个埃菲尔的浪漫野史……爱情故事有些老套，可是男女主的眼睛真的太很会说话，公开场合没有台词，却依然勾魂摄魄，那场舞会跳得简直比滚床单还要性感，而且青年和中年的处理和把握都非常好，男主在马车上抬头就泪目的镜头真是难受了。
Très Moyen...
小成本电影，从头到尾黑魆魆的。应该是父母离异了，父亲莫名其妙狠狠殴打女儿，女儿突然变脸说“你再多打我一下，我就杀了你！”父亲愕然之间推了一把失手女儿，弄死了有多重人格的女儿，害怕事情暴露于是把女儿砌在屋里一扇暗墙里。没想到女儿根本没死呢！于是怨气冲天！化为厉鬼操控这栋房子里活着的人，告诉他们只有杀死这里其他人，你才能活着离开这里……于是一次次惨剧发生了。“死去的人永远也离不开这扇门！”
虎头蛇尾的 而且鬼也不太吓人 故事老套然后结局讲的不清不楚 最后还是看豆瓣的解析才知道男主也死了……
一般般 有点混乱 结局有点意想不到但是有意料到了
还可以吧，叙事顺序上下了点心思，有一点点恐怖游轮意思
三星，多一星给女主~
正兒八經的鬼片，有點昆池岩的意思，但是有點鬆散趕腳～結構不緊湊～但也算可以消磨打發時間～
古斯塔夫·埃菲尔先生，他与初恋的故事并20年后再重逢，以字母“A”形状，金属编织的蕾丝，坚固而美观，高耸入云的巨塔，设计独特，建造时遭遇罢工，停资，舆论诋毁。
想看一眼金康宇简直是太不容易了，结果还是一个不怎么连贯的恐怖片题材。金康宇是个身上有种说不清魅力的演员，可惜演过特殊失踪m以后没什么太好的本子。这个电影氛围有，题材有，演员演技也不错，可能就是毁在剧情上了吧，感觉什么都拍了又感觉什么都没拍出来，还没有前几年的昆池岩拍的好。而且真的色调太黑了，黑到我一度钻进去看看到底是什么东西。
古斯塔夫·埃菲尔先生，他与初恋的故事并20年后再重逢，以字母“A”形状，金属编织的蕾丝，坚固而美观，高耸入云的巨塔，设计独特，建造时遭遇罢工，停资，舆论诋毁。
但是！太黑啦太黑啦，看个什么鬼
一座地标拔地而起，一场赌博贯穿几十年最终去完成；能感受到高成本投入之下，所创造的不可名状之美以及对所有将要克服的难题
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