抛开政治隐喻,唯一没有天赋的孩子在家族中被指责,被遗忘,这样的设定实在容易让人心疼和共情。迪士尼对完美表象下分崩离析的探讨值得肯定,但放到台面上就是既不完全童话也不完全残酷的,无趣的《魔法满屋》。
第二首Mirabel孤独的歌太感人了。
对哥伦比亚的文化呈现给人眼花缭乱的视觉享受 让我瞬间梦回处处是鲜艳花朵和彩色房子的卡塔赫纳街头 特效团队well done 相比来说情节和歌曲在一众同类片中就显得平平无奇了
很难想象在如今这个时代还能看到上世纪迪士尼的精神输出产物,我仿佛看了一部魔法版的功夫瑜伽。
有一天终会面对自己的内心,接纳自己的平凡,并坦然接受他人的帮助。
百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
哥伦比亚BGM一响起就好想跳merengue啊~
中规中矩的一部作品。对动画中,都在怪祖母这个行为很反感,大家都为家族荣誉捆绑,所以过得不自由,其实反过来说,也是一种前行的动力,没有什么对错。
有些笑点真的是太好笑了。是一部很适合给家长看的动画电影,告诉你们怎样正确的爱孩子。就是剧情有点头重脚轻,歌曲还都蛮好听的。
奶奶作为家族的领导者,刚开始也是展现出了刻薄与领导力,针对着没有获得天赋的女主,视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后,再来一首歌,再来一场灾难,她们就和解了。很难想象,迪士尼的想象力真就止步于此。
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
好喜欢这个故事!缺憾是看的中文版,歌曲有的原版,有的翻译,挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人,可当危险来临时,她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速,这不留余地的情节炸弹,极速的画面,对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路,跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多,更注意留白,且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele,德配。换成德语语速同样不可救药。(连广告)近两个小时略有太长,揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场,幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好,全女性力量,男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
we don’t talk about bruno
不是公主愛皇子的情節,但也算大路而在預計之中。婆婆努力維持魔法屋外面風光的形象令人想起某人……主角雖沒有神奇力量,卻可以改變眾人的命運。另外般奴舅舅其實幾搞笑及可愛。
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
魔法是最奇幻的骗术,只有纯洁的内心才是最至高的奇技
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
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