故事发生在位于西班牙的伊比萨小岛上,安娜(玛努艾拉·维丝 Manuela Vellés 饰)是一名18岁的女孩,长久以来,她都和父亲过着放荡不羁的自由生活,他们住在山洞之中,不受社会世俗的约束与禁锢,对酒当歌,人生几何。
一次偶然中,一位艺术家发现了安娜出色的绘画天赋,如获至宝的艺术家极力推荐到艺术村深造,就这样,安娜离开了家。在艺术村里,安娜遇见了许多和自己相似的“波西米亚式”伙伴,同时,她结识了名叫萨伊(尼古拉斯·卡萨雷Nicolas Cazalé 饰)的男子,气味相投的两人很快就打得火热起来。之后,安娜又辗转来到了繁华的都市纽约,在那里,又会有怎样不同寻常的经历在等待着安娜呢?
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
纯粹在我审美范围内的作品,绝美cinematography
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学,光影,都一流。
在我这种没有艺术细胞的人眼中,就是个不太有意思的舞台剧,主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事,带了点魔幻色彩。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》,“先把那房间填满,然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
科恩这回玩极简风,突出演技,突出台词,突出摄影,灯光和舞美。简化场景,简化化妆道具,简化服装。要知道剧本是科恩强项,完全舍去,科恩在摄影和极简舞美上成功了。
感觉是看了无数个版本之后,最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求,都有做到满分。至于剧情不必苛责了,谁都知道的,就是看如何表现。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感,人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗(僵硬)到甚至像能读到剧本一般:“地点,城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景,而难以形成情境。几乎是一个步调,没有强弱,缺乏变奏。视觉是好看的,像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面,是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感:过分冷漠从来不是悲剧的根源,过分的渴望才是。
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置,4:3极简黑白的高对比度风格,配上经典的剧作和台词,呈现出了一个最新的电影改编,从我的观感来看是要优于西区故事的(虽说两部的原作我从没看过🤐)可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛,回来让孩子给我讲讲,毕竟哈姆雷特他都读过,也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
不够古典也不够现代,各种违和感,也就布景打光值得一看。
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多,舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白,这下直接演了麦克白的王后。
4:3黑白近距人像的复古模式,反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感,故事平淡,名角加持还不算难看
把戏剧搬入电影
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
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