被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原著小說是我在台灣買的第一本小說（應該。我記得看完的當下還有去找原帖，原帖也還在）小說讀完之後就很喜歡，一直壓在其他書底。具體劇情早就忘了，只記得看完之後挺感動的，沒想到拍成電影居然有這麼長。台灣的🍙確實挺好吃的，女主一個學期就能把吉他🎸學的那麼好真的很厲害了。雖然夢到長大之後的自己總覺得有一絲絲穿越的感覺，不過還是蠻可愛的。這就是青春吧。（話說那句我沒有喜歡你到底是要循環多少次啦）
剧情twist有点俗套，但东亚语境下母女之间的挣扎和牵绊确是实实在在打动我。永远记得，爱自己，爱不应该成为一个枷锁世代相传。
本来以为起码会和跟食物和解有一丢丢关系 没有不影响 但实际也超无聊超俗超做作
对第七章的期望太高了，看到电影的失望也太多了，表现力比游戏差太远了，远没有玩到游戏时感觉到震撼
父母长期对孩子的控制欲和精神施压，长此以往，这种执念会让人格处于一种病态，挺警醒的
女主柯佳嬿加林依晨？老中青三代主配角大多數演技都不錯，劇情真的是讓人看不太下去，最大亮點就是大鶴宿舍告白了吧，突來一筆讓人忍不住發笑。結尾看著兩人狂奔去找對方是忍不住擔心了一下該不會出車禍吧（笑），還好沒有～
我居然一开始就猜对了整个大概的剧情，失去了点新鲜感，就中规中矩把。
阿宅们的钱确实是变成了肉眼可见的画面调度和氪金也不一定拥有的人气英灵。画的漂亮打的好看。
好可爱，台湾对青春爱情片的把控真是太熟练了。全部都是很俗套的剧情，但还是看到哭，可能对台式偶像剧的感觉已经刻进DNA里了。
有人明知终结不可避免，还是不断重复着相识与离别
虽然不是很甜，全片印象最深的是“可是我没有喜欢你”，但是就是一脸姨母笑啊……我就是“老星星”！
瑕不掩瑜吧，片荒期间能出来这么一部能在2小时里不带任何困意看完的电影，还要啥自行车。心理医生是好是坏、妈妈到底做了什么，女主是否内心深处有什么秘密。观众带着这些疑问，被导演带进了一个类似小说版质感的悬念当中。而美中不足的是巧合、雷同设定太多，但不是有句话说得好，无巧不成书嘛！结尾有点拧巴，生生将残酷结局往温馨和怜悯上靠（剧中的新闻播报导向亦是如此），开头女人的“那个人”到底是谁，靠着猜测也基本知道了。潜意识与现实物像的联动虽然粗暴，但着实有效。总体来说，是一部初夏夜里一部难得的清凉。
更多不是在讲人格分裂，是在控诉对女性的压迫吧，生娃了就什么都不是了。
女主从准备弹唱我就准备好了，哲式情歌名不虚传。
本来冲着申河均去看的，主题和呈现方式的新颖与敏感算是意外的惊喜，某种程度上来说还是需要相信申河均对电影作品选择的能力，他应该是在自己所能选择范围内选了最好的东西去演绎了。
N:3.5
好久没有看到这种片了，年轻的时候我们会为了喜欢的人而伤心，可是好像长大以后，我们逐渐变得麻木，没有情绪了。有句话说的很对，大家都口是心非，这个世界上的人都是这样。
二十年了，怎么还在游泳队吉他社！怎么还在差点错过的爱情！杜政哲！醒一醒！你可是拍出台湾版解放日志的导演！请不要再接这种项目浪费时间啦！（虽然歌好听）
千玗嬉好像不是很適合新闻主播..看她播报有些跳戏，但是记者那几个镜头反倒很不错。演技没得说！
有史以来看过最无诚意的剧场版，剧情混乱，台词无逻辑，为燃而燃.... 无力吐槽，特地登录多年未登录的豆瓣来写短评
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