以未完成的作品作赋,以黑白的历史影像成诗,以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇,告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
What does the fox say的巨制MV
绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切,我们的渺小注定我们人微言轻,但在成为尘埃前,还是可以选择勇气,选择接受真相,选择最后的斩首之邀。
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义:绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
不会有手下留情的仁慈
不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时,讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事,这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时,是导演的哥哥在临终前创作的短篇小说改编,这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成,所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话,那就是告别。弟弟通过一部电影,把哥哥在世时的“未完成”完成了,通过这种方式与哥哥告别。我还挺喜欢前者的,情绪饱满,十分忧伤。
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
亚瑟王故事地位差不多类似咱们的西游记吧,导演是鬼魅浮生那位,所以大概就是贾樟柯拍了孙悟空和虎力大仙斗法比砍头呗,不觉得有几个老外能看懂。。
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
挑人的电影,也不是说观影门槛有多高,是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型,然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉(嗯)。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人,原型文本不需要提前了解故事其实非常简单(读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感),浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好,真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
有点不如预期,故事新编感觉像是A24在恐怖片之外的支线任务,但蘑菇致幻、异教徒仪式依旧不断提醒观众A24出品。灯光和音效以及人声BGM非常出色,旋转镜头和故事轮盘转出时间的倒错。最曼妙的莫过于两次于危难中看尽不同抉择后的人生,勇气在胆小、懦弱、玩垮、背弃中被锤炼,在一生的悔过中铸造骑士精神。
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
我不理解,感觉不伦不类,这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎,后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人,我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍,空洞得可怕。只有摄影是好看的。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”,Taviani兄弟的电影便是如此;有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”,本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额,算了,我还是别希望了,祝福如东海寿比南山🥺🥺
骑士 狐狸 巨人 女巫 树皮怪 动不动没头的中世纪啊
Quite heavy both in visual appearance and symbolism, though not necessarily abundant in meaning and coherence. The somewhat progressive reinterpretation of the legend is hackneyed at best, pandering at worst
反骑士精神的醉乡民谣,最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
首先硬件是真的绝了,光和镜头都太美了。故事的话是真的有点故作深沉了,其实就是一个童话串烧外衣下的男人成长史。
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