电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
这个真的很治愈 看完心里很温暖,也喜欢达妹,但不喜欢她咬嘴唇的动作
剧情不算很出彩,但完成度挺好的,挺喜欢男主这种长相,眼睛给人真诚和安定感,笑起来温暖阳光boy,再加上身为导演的滤镜,好感度up。
开始阶段觉得很好看,后面越来越做作矫情私人化。
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
—— 坐在戲院泣不成聲. Anita, 我哋好掛住妳.『Downtown - Cineplex Cinemas Yonge-Dundas and VIP - Shita, Richard 2021/11/12』
说明星谈恋爱会影响事业,就像说早恋会影响学业一样,是一种无稽之谈。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
最拖后腿的就是剧本了,三星全给梅艳芳本人。
三半,哭湿口罩,亦是为港打气之作。诅咒后排戴塑料手套悉悉索索吃东西的两条女满口生疮。传记片越熟越会陷入已知陷阱,加之是集体回忆的艺人,拍恋人好友都难免厚此薄彼。我喜欢姐妹那条线,遗憾止于穿针引线。美化近藤(配交出我的心)太二流偶像剧,不忍梅爱渣男就不如她勇。王丹妮表演果然比剧照信服得多,不怯场的新人。梅是香港女儿,名符其实,代表那个草根奋斗有成的义气时代。那时的制作人也是真心为艺人,而过千僖年就是资本硬砸榨干艺人,巨星的时代就此过去,而王丹妮廖子妤在这部戏里的表现,恰证明认真的作品可以托举演员,这是最好的怀念
诚意满满,竭尽所能去记录梅姐的一生;王丹妮的演绎超出我的预期,造型和神韵都跟梅姐很像;当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵,为这部电影添加了不一样的色彩。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
传记片,拍得好或差,观众都会感怀原型;拍得差,观众只会感怀原型。
这赋予了偷懒的创作者以底气和纵容。
感觉会拿奥斯卡最佳影片吧呵,可是看了五十分钟了一点也看不下去,好看再叫我回来改分。(达妹演技真的很单一)
缺了很多(我印象中)梅姐的飒爽和英气,有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
罗君左,Anita wong,苏笑贞,杨紫琼,福禄寿,黄霑,罗文,林子祥都被导演吃了是吧??? 逮着一个哥哥不撒了?不怪人张国荣粉丝骂你们,我梅艳芳粉丝都TM觉得浪费电影票钱,不要用Anita的名号去卖情怀,如果真的想拍就好好拍,认真拍,这种摁着别人头哭的电影我看不到任何价值。要不然就不拍,你们对得起Anita吗??
不要听主创喊了哪些口号,而是要看他们如何创作,现在就是成品非常差,全流水账式拍法,梅艳芳一代天后,她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过,重点居然放在谈恋爱上,为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦,又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国,好似三流地摊小说;对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度,不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主,他演刘培基简直离大谱,廖子妤很好,王丹妮作为新人不可谓不努力,然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差,所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗?杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景,又经常拿资料原画充数,安乐也不见得投资多少,惨就不要卖了吧。1.5
那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
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