被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段略微平淡，后半段就紧凑起来了。出狱的疯子成了黑帮老大，帮派战争再次开启。
看睡着了。这个续集的故事可能脱胎于深作欣二的《县警对暴力组织》。故事接上一部，五十子会的悍将铃木亮平归来，要打破松坂桃李掌控下的亚库扎休战局势。故事写的特别傻，松坂桃李派准小舅子去铃木身边卧底，他们俩的关系几乎是明牌的（松坂桃李演戏被小舅子枪击后竟然第一时间去女友家求救，他是真不怕铃木发现他们之间的关系啊），如此弱智的一个卧底任务，就还是占去戏份最多的核心事件。松坂桃李的立场也令人不解，他一听说亚库扎要火并、要伤亡，就跟疯了一样不顾死活的阻止——你这是孤狼之血吗？我看是牧羊犬的基因吧？铃木那边杀人一直是毫不避讳的，直到片尾才由对立的记者提示让松坂桃李去追查开场时凶杀案的证据，早干嘛去了？而且这记者什么动机？剧情完全胡来。白石和弥对复古暗调的掌握可以，有些挖眼、取子弹的血腥特写镜头，做的一般
铃木亮平饰演的帮派头目让人印象深刻，剧中打斗很激烈很惨烈，血肉横飞，剧情安排尚可。。。
所有人都在鼓励他
一塌糊涂的世界因为有最简单的相互信任和爱而美丽。best wish for Ruby！
有些设定真的是老掉牙了，狗也会离家出走，你咋不让它考个大学呢？
以为是救了男主的命，原来是拯救了他的生活……很励志，三分之二都在讲怎么训练狗，对狗狗的信任和付出换来了回报！可惜，人生不如意事十之八九，很多事情付出不一定有回报，十分耕耘可能只有二分收获！
一部很轻松的鸡汤电影，本以为结局是编剧强行改编，但是看到采访发现这竟是真实的故事，私心想把5分给ruby，认真工作的狗狗最帅。
文戏武戏都跟第一部差很多，到是两位男主演演技非常在线。影片也确实是竭力跟第一部在靠，但还是观感乏力。故事不是特别吸引人，铺陈也很缓慢
看得出松坂桃李很努力了，但没有了役所广司的加持，二代孤狼依旧差一口气，甚至说他根本没有成为孤狼，直到片尾还在追寻孤狼的那个影子。西野七濑演妈妈桑实在过于违和，片里的年轻演员大家都很努力尤其是松坂和反派，但跟那些出场几秒几分钟的老炮儿们比起来，还是有一定距离。也许日本黑帮片也就是这样了，年轻人是玩不来的，也只有和这些老炮儿们一起慢慢退出历史舞台了
一条残暴的疯狗到处咬人……最后主角和他单挑，完事……
虽然没有了几大男神的文戏加持，但大体风格和故事依然维持上一部的类型，由最初的重塑造信仰到最终的孤狼蜕变，维护制衡本便要付出驱逐出群体的代价，如同刀尖起舞稍有不慎便尸骨无存。
挺过瘾，有无仁义之战X县警对组织暴力的感觉，尺度更大，铃木亮平的“史上最恶”确实很出彩
2022.4.**男主领养狗训练成搜救狗成就自我
跟第一部一样，前面抓眼球（还真的是抓眼球....），后面节奏拉胯。
这么凶险的卧底，就这么点隐蔽性？一个记者都能拍到接头？
松坂桃李很努力了，但独角怎及得上第一部老少配的张力，铃木亮平也不错，但和江口洋介竹野内丰们比，嗯。。
雖然是完全原創的續篇 但確比上一部精彩 少了上一部的吃屎多了挖眼 二小時二十分沒什麼冷場, 沒有太婆媽的劇情 感覺白石和彌已經有抓到拍黑幫片的精髓了... 除了村上虹郎的角色很容易猜到其結局外 整體還是很精彩!! 就是熟悉東映實錄黑幫片配方!!!! 鈴木亮平是最大亮點 雖然是反派 但確讓人討厭不起來 松板桃李表現也在水準之上 孤狼系列的原著作者柚月裕子也客串參演了媽媽桑一角, 最後的三分鐘日岡看到狼的一幕有點多餘 但整體對一個東映黑幫實錄粉來說 孤狼之血2絕對是今年最佳 期待兇犬之眼
为他，我感到些许悲哀。
其实村长的演技一直还算不错的 可惜第一部里役所广司实在太出彩多少被盖过了风头 结果到了第二部以为终于可以迎来他的独秀却碰上了演技炸裂的铃木亮平... 总体而言第二部远远没有第一部精彩 剧情太过套路又平庸 已经找不到当初看第一部时带给我的那种震撼和沉浸
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