拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
@@@(2020-12-20)鬼滅の刃 柱合会議·蝶屋敷編(鬼灭之刃 柱众会议·蝶屋敷篇)
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
传记歌舞片还是第一次看,感觉电影好像有意的回避那种“快闪式”编舞,大部分的歌舞场景都放在舞台排练或者独角戏,更有沉浸感和真实感,而且加菲唱歌居然这么棒!!惊喜
在很多部影视作品中,90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love,观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容,听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
4.5喜愛音樂劇的一定要看!作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作,影片絕對是不負眾望,甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾,林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍,反而選這部當自己的導演處女作,為何呢?看完這部懂了,源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜,強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境,隨著年紀增長,愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實,只剩下還在逐夢的他,30歲的逼近,創作與對尚未成名的焦慮,交織成一首又一首的創作,加菲貓經過4年的時間,總算又再次回到我的眼前了,唱歌跳舞樣樣自己來,表現絕佳,明年奧斯卡提名很有望,多虧了林曼努和加菲貓,認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家,果然知音還是懂知音,林曼努對音樂劇的熱情,透過拉森的勵志故事,展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
这一段感觉好像没有太大单独成篇的必要……终于可以继续无限列车,要怀着害怕悲伤的心情上了……
又看完忘记标记了?我怎么记得标了啊,比同时看的另一部音乐剧改编好很多,用了很多电影的视听语言去加分!
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
中规中矩传记片,靠加菲的演技和唱段撑起来,回头把rent找出来看一看
tv版混剪的合集,不过想了一下如果日本观众可以在大屏幕看到也还是蛮幸福的
为省时间看了鬼灭的TV合集,这是第三部,也是最后一部。主角与蜘蛛大战之后的复建,同时引入鬼杀队(好像是叫这个名字)和几个重点角色的介绍。轻松诙谐,主角团以外的几个长辈角色(柱,类似火影里的上忍)也塑造的不错,为下一部真正剧场版无限列车做铺垫
#金帧9th#HOME4th 20220301
碎片剪辑叙事有些不连贯,但就如听音乐一般。梦想和现实、情感的碰擦在女友肩上的手指节奏上达到顶峰
80.1
主角们成长的过程,夸张又卖萌的轻松剧情,无限列车前篇。
加菲身上是不是有啥贵公子气质 每次我都跳戏 真实故事本身比电影还好哭 就有些失败 音乐也不是很好 但ticktickboom和lalaland真的有些好嗑
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影,选择了拉森最失意的一个时期来拍摄,但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练,有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉,用一句话来说就是“全是真诚,没有技巧”。
You just wanna lay down and cry
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