故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
设定有趣，但整体流于肤浅，披着科幻皮的爱情片，基本都在回忆夫妻间的感情。。。
对于所谓的真相，到底要掩盖还是揭露，这真的是一个哲学命题。看完之后又想了想，或许，还是揭露才是最好的选择。毕竟大家都需要知道真相。
基本就是科幻内核下的文艺片，对情感的细腻刻画让人为之动容，如果作为小说，算是那种初看不算惊艳，但细细品味之下让人掩卷思考良多的精品短片，全片没有什么太多的起伏，转折，以及戏剧冲突，有的是对家庭对爱人对人生的思考，格局确实不大， 但真真切切的能人每个拥有家庭情感的普通人去代入去思考，作为一部科幻片，很多人是存在刻板印象的，比如探讨家暴的《隐形人》探讨人工智能和仿生人的《机械姬》《升级》，都包含了大量动作惊悚悬疑类型元素，而这部片恰恰避开了这些，让人沉下心来，随着主角一起慢慢学会放手。
对于一个非漫威也非DC粉的路人观众来说，反正是看得挺爽的，在俗套和反套路之间反复横跳，但最终还是俗套 的。
星味少了些，好在有滚导音乐和趣味的加持，印象最深的肯定是鲨鱼萌萌
当然了，估计还有不少人关注这部电影，原因应该和自黑有关。片中对于政治阴谋的袒露，对于美国霸权主义的嘲讽，应该会让不少美国右派的极端分子脸红吧。不过这一点其实倒不是最重要的，只是上了价值观了，属于商业片的常规操作，最值得玩味的还是喜剧手法，这个很赞。
可是这真的不是谎言吗
真的很cult了，在爆米花片中少见的血浆断臂等重口画面。不能喜欢哪个主角，因为不知道是不是下一秒就莫名挂掉。花路打斗那一段太有感觉，爵士乐的随性配合着打斗的随性。海星怪兽突然就给我了日本特摄的感觉。影片体现的反抗精神藏在娱乐外表下，也算是提升了内涵。
“我也曾幸福过 自由漂浮 仰望星空”
都太过于残忍了
阳光温暖我的脸庞
自己知道自己寿命不久，像带孩子一样的培养克隆人去照顾家庭，这个心情也太复杂了，虽然百分百克隆自己，但是也终究是另一个人。。。不过是我自己的话，乐得清闲
如果真的有这样的project，首先会被用在宠物身上，如果家人们都互相隐瞒着做了同样的事，那么渐渐地一家人也就都不再是原来的一家人，但是也许这些都不那么重要，皮行尸的脆弱世界里，唯有爱是一宗永恒的价值认定。
闷。
像散文小品，隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
太慢太长，闪回部分过多很冗余，在让机构评估这那之前，先评估一下机构存在的合理性吧，当个体没有独立意义的时候集体又有什么存在价值？如果每个人都为了别人受益完全抹杀自我的存在那最后受益的到底是谁？
避開了倫理矛盾，取而代之的是寡淡溫吞的情感，出戲之餘更在意bug，爲什麽摔倒時手錶沒報警（這還是蘋果出品的電影），爲什麽隱形眼鏡視頻沒眨眼。
学会认命道别，接受更新替代，论如何在苹果跨国大资本企业主导包装下政治正确地翻拍《逃出克隆岛》和《第六日》；开篇就用一个心灵鸡汤老梗拍浪漫邂逅，也以此定下全片塑料感基调，强行煽情精致缺乏灵魂，跟《她》完全木有可比性；不过演员都挺靠谱，能撑下戏，如果林家珍的戏份多点就好了
跟1不是一个风格啊完全，变成老鼠大战外星人了，密集恐惧症有点瘆得慌，小丑女的片段也很变态美。。。。希望晚上不要做噩梦(⊙o⊙)…
生命走到尽头，该怎么去和生活和亲人告别。女主弹钢琴唱歌那段很戳人。
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