十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
【4K】导演思维0，剪辑0，调度0，一部非常非常普通的改编电影，最后一场戏决定了这部影片仅为商业电影，不是艺术电影。（奥斯卡真没得看了）
3.5 翻拍教科书，编剧必看，看怎么删繁就简把松散的法国幽默小品变成了工整明晰的美国温情片，整体改编思路是放大聋哑，甚至把主题也换了，执行的也不错，但大部分很常规，只有哥哥这个角色设计有巧思，其他有创意的部分全部来自法国原版。
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
完全不觉得得到奥斯卡的话会有什么错。完美的平衡。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
真好，如果你静下心来进入角色用心去看这部片子，就如同父亲用手去感受女儿的歌声一样。
四平八稳的一碗鸡汤。确实比较符合奥奖价值导向，但是最佳影片……就真没有更好的了吗？
简简单单的音乐喜剧片，“当梦想和现实碰撞，选择哪一条路走”几乎是全世界有梦青少年都会遇到的艰难抉择，只要被你信赖的人支持走下去，梦不一定成真，但至少能上路。喜欢片中的温情感，家常感，还有很好听的OST。
前面都是Ruby为家庭的付出，直到音乐表演时突然而来的寂静，才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂，那就用爱去连接。
不愧是奥斯卡
仿的如此平平原样照搬竟然得了最佳？？？贝利叶一家哭晕在厕所，为什么法版没得奖！美国。。。就很美国，什么都直白和表面，法版的女孩情窦初开、抚摸喉咙共振、“听”音乐会、手语歌词这些细腻的点美版是完全感受不到，不得不说美国跟细腻这词根本都挨不上，歌也是法版更清纯质朴，说好看的还是看看法版吧，相形见绌
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
看完看简介别名果然发现是翻拍的法国版《贝利叶一家》，原版的感触太深了。 7.5/10
关于“唱歌梦想”和“守护家人”的话题，五年前皮克斯就已经用《寻梦环游记》讨论过了。现在世界已经乱成这个样子了，奥斯卡为什么还在关心这些？
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
所以爱存在于第五维度，能跨越语言、声音和一切。
虽然有些瑕疵，但是小姑娘的歌声还是蛮感人的，笑点也不少，三星半吧
在学校音乐会上静音的那一会儿，我深刻认识无声世界还是挺可怕的。#20220220
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
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