好多片段都是动画片里已有的,为了情怀看完了
怎么说呢
平遥的选片口味太稳定了,如果考虑这部电影监制是贾樟柯,所以我是不是可以推导出,平遥的口味也是制片经理贾樟柯的口味。
不要去看求求了,手机一样能看,和大耳朵图图里面第一集的剧情一模一样
#5thPYIFF#很难不联想到《加加林》,面对的同样是拆迁问题,甚至某些结构上也有相似之处,只是《加加林》更加轻盈,本片则是想飞却飞不起来,也没有看到关于柬国社会问题更多的根脉联系。
一颗星不能再多,哪怕是给孩子看的,也应该更用心把内容丰富一下,三岁的儿子都看不下去喊着要走,电影结束大家都是如释重负的表情,几乎没有记忆深刻的点,唯一的亮点是歌还可以
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影,也是一部青年导演的处女作,作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事,面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过,本片的风格基调似乎太过模棱两可,尤其表现为纠结于纪实与诗意,在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊,二者的转换往往显得唐突甚至没有必要(譬如,出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事,其表述方式显得“类型电影化”,甚至接近某些惊悚片的视听手法,从而破坏了整体韵律)。不过,也有不少桥段组织得相当巧妙,譬如片尾母亲和孩子的对话,一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起,时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
收于心放于行,青春朝气涂抹真实,出彩自信不被定义,坚定步伐走自我之路,一步一步走向世界。
城市发展,底层搬迁。从三个年轻人的梦想生活开始,他们排舞、跳舞,骑一辆摩托车穿梭于夜晚的霓虹街头,聊着和女孩的情事。这是他们最后的好时光。好友分别,梦想没有出路,现实也没有。旧楼拆迁在即,年轻人不得不和家人搬到乡下,再想办法回到城里。故事有真实的基础,结构巧妙,但缺少影像语言的构思,主要是利用浅表现实反映现实,中间有大段时间的无配乐无声效的“沉默”,越发让这个人们熟悉的城市变迁、底层生存的议题失去值得观看的落脚点。
剧情有点老套了,跟以前看的差不多,胡图图还是一样傻傻的
适合带着孩子一起看的电影,非常有教育意义,关爱独居老人,让孩子有爱心,图图和他的小伙伴用自己的行动告诉大家
二十多岁了我还在看图图,还是很熟悉的感觉,陷入美好的回忆和怀念中……因为寄托了我们的幻梦和理想,动漫人物就是永远都不会变老,永远都在闪着光。
唯一的收获是见到贾科长了。
10.1当天晚上就去看了,剧情虽然确实环环相扣,但是却没有高潮起伏,只能说不适合我这个年纪看了。
一分致敬我的童年一分给图图。
玩伴搬家了,我也搬家了,但我们的前景并不一样光明。楼拆了,腿截了,一段人生和一种生活结束了。似乎是第一次看柬埔寨电影,也是第一次获得这个国家现实生活气息的感受。三人乘着夜色同骑摩托与三个同样共骑摩托的女生搭话一段最有趣,有如晚风轻拂。贾樟柯监制,对片子本身的感触尚不及对他映前介绍影片的一番话来得深。
导演的童年往事,怪不得贾导监制,侯孝贤的风格,贾导的风格,叙事转场功底不够,有点跳跃。映后贴片导演回答提问,有加分,有种当前和现实往事连接的感觉。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
被轰隆隆洗脑了,果然还是过了看动画片的年纪,小孩子的世界真的很简单啊
剧情有点散,表现的是一段旅程一个故事,没有明显的开头与结尾,对于现在的我来说,能唤起很多小时候在农村的回忆,取景有自己的想法,以长镜头为主
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