本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
◇剧情介绍◇
作为一个音乐剧迷，即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字，我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》，Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。）
《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
人生就是这般无常，Gideon先生可以创造票房奇迹，可以吸引各式各样的女子投怀送抱，但他和我们一样，常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天，有喜欢的文章可读可写，有好听的音乐剧可以欣赏，有幽默的心情可以时常微笑，有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久？
金曲提示：《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。
拍到最后，东木终于卸下了悲情的重担，不再执着于构筑宏大的情感体验，没有制造英雄也完全不是童话，冲突依然没有被化解，人生也少不了妥协，他就这么通透克制地拍了一部现代西部片，在我看来，电影在拾起了早期西部片特质的同时又有了进一步的演进，什么心境就是什么电影，毫无保留。【2021十佳No.4】
第一部讲亚当斯一家怎样走出舒适圈，开始被人们接受。第二部则开始走平庸的家庭路线，以亲情为导向。
熬夜看完的2个动画电影，暗黑童话的风格，画风超级可爱ớ ₃ờ。
最近的几部片子，老头不自己主演，质量明显就高一些，为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
旅馆那一段漏洞太多了；这一部感觉也不够怪异；但最后那一段世界旅游好玩
我喜欢的星期三为主角我很开心……但是剧情真的好无聊
剧本太儿童教育片了，只有东木泡妞值得看，大镖客最年轻最帅的时候永远是独行侠无名客，现在终于有了黄昏恋……anyway 片头字体一出现就是老西部片了，应该彻底复古来个name-above-the-title，开屏就把Clint Eastwood映到观众脸上，然后才是片名；墙上的rowdy剧照真是年轻美好，就算东木老了也帅，还是让人觉得时间残忍；东木走进服装店，旁边的路人都穿poncho，为什么不给他一件经典poncho；忽然理解他美观众对Dirty Harry的执念，现在我也想看Harry的退休生活
继承大位请北上，征婚养老请南下，为了冬木老人的驼背海拔，钙片要加量啊~
所以为什么不拍成剧集呢？感觉那样还可以拍更多
Wednesday明明那么聪明，竟然还被骗了…坏蛋boss也一下就被人猜到了，剧情一般，很多情节含糊不清一下就被跳过了…
就吵吵闹闹就过去了，这片子。看起来还是挺欢乐的，感觉叔叔永远是最惨的，姐姐永远是最酷😎的。
还有，刷四星五星的什么鬼？
致敬91岁的东木爷！
什么玩意啊，乱七八糟的剧情，硬凹的笑点，碧海沙滩的风景和哥特风八竿子打不着，看得我气死了
把亞當斯一家的人物特點拍出來，然後瞎扯個劇本
B+ / 完美的世界-骡子-哭泣的男人，一条公路的温柔延续，老与少的对谈，人生走入末年之时又是新一轮的寻找。电影内外的硬汉形象被意外的自反，masculinity得以被消解，让男人哭泣，忧伤，但绝不悲观。
动画家庭片happy ending 跟娃一起看 剧情很弱 但娃很喜欢
女孩青春期的迷惑和躁动，每个人都是独一无二的，有特点才是最酷的，不用强行融合
《廊桥遗梦之千里寻子》，美国人看墨西哥就像我们看朝鲜一样。
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