本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
但仔细捋一下其实,有没有一种可能,他两平时多沟通沟通,会不会也能进入婚姻的殿堂呢。
让真嗣和绫波丽成人的不是其他,而是生活,像田间插秧,微风拂过泥土气息一般的生活
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕,与旧剧完全不同的氛围,这次两人和解了,不知为何就流泪了…
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
心思细腻的编剧坂元裕二,新的金句通过小田切让说出来,恋爱容易变质,是有保质期的,如果过期了,就像意图取得一场平局,不停地在传球,比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
我在Q里,通过白丽和黑丽的区分捕捉到了痞子继续围绕这一点塑造人物的可能性。我失望了。
“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒,逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永,看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难,挥手不仅是向过去的回忆作别,也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜,自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致,一起成长,不是迎合,不是平行线。
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
余味很糟。解放自我很好,但是品位也low到地上了
虽然好多年前就知道这部电影的名字是终止符,但没想到整部电影没别的,就在讲一次究极的告别,一个归于永寂的终止符。再见EVA,长大了,就这样。
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
嗷嗷~ 演得也是真好 ~ 怎么办,觉得我家猫咪取名都有点太草率了。现在看这个故事刚刚好,该开始的会开始,要结束的也会结束,没有啥好执着的呢~ 不错不错
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令,拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权,交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱,再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚,出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门,是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源,却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵,凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义,被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性,灵魂基础崩塌造成个体消亡(引爆DSS项圈),迫使真嗣解除父之名禁令,最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁,粉碎了强力约束的父权,无数尸骸从苍茫宇宙间落下,所有被解放的灵魂不再孤独时,在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波,牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
只想说 冬月副司令 14年间 你的审美发生了什么……所有的EVA量产机从造型到数量都如此鬼畜。。。
最后想说一句,我们什么时候才能拍出这样的爱情片。。。
立意没什么新奇之处,但胜在细节很动人,很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
楚门的世界,动画版,就这。
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
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