年度最快退场记录，24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
后来爸爸打工摔废了，妈妈也老了。
有的拿去孕育新的芽苗，有的只是当摆饰。
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
多一星支持国产和为所有配乐歌曲。比哪吒好看多了。现实讨生活的部分很真实。踏着萤火虫奔跑的细节很动人。不认，我不认。听到Fly Away的时候好喜欢，听到Rolling On的时候头皮发麻，最后无限单曲循环无名的人。敬你的沉默和每一声怒吼，敬你低着头上山往高处走。要对身边比你处境更差的人温柔。像是在对我两年半的大湾区生活告别，走之前去一趟广州看舞狮吧。
挺好看的。必须看粤语版。擎天柱是为了提醒人们，一山更比一山高。在杜甫的世界里念着李白的诗，坚持下去的话，也会有奇迹的。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
普通人的生活，不会因为某次“登高”就实现人生跨越，但普通人的心底，要装着一颗雄狮。鼓点响起，就该迎头向前。
73//还是鼓励性四星。主观上太反感表演上的瑕疵，以至于难以识得剧作妙处，但确中意最后的30分钟——第三幕的热闹真是漂亮：主要角色互相关注或被关注，人物身上被洒满有温度目光，且他们用耀眼的姿态回报观众期待；最后一个悬念出现时，善良的群像用干净的激情将鼓点打出如心脏砰砰的石破天惊；舞狮化作英雄花，神气以真狮显形，阿娟入了水，而狮头悬于擎天柱——对于引起观众的狂喜，这是多浪漫多可爱的写法。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
大陆的动画电影终于有不吃老本的了，原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的，结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情，算得上一个漂亮的收尾。
前半段挺差的，励志直白，笑点尴尬，后半段一下就顶起来了。另，从外貌都能觉得乳滑的人，别看电影了，看精神科吧。
特别是台词，真的太尬了，就根本不是口语，全部都是staged。
“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”
头顶 苍穹 努力地生活。”
爆赞！鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面～立意高而不虚，结构明确疏朗，节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬，但场景创意和表现无可挑剔，不乏细节考究。有套路，更有突破。国漫雄起，虎虎生威！
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了！在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景，特别特别惊喜。粤西山里的雾气，村里的宗祠，街道上的骑楼，雨林里的佛像，大排档褪色的手写招牌，收音机里传来的粤剧，煲仔饭皮蛋粥云吞面，舞狮里的招式讲究，还有路人不时的粤语，五条人和九连真人的音乐，浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行，台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色，让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强，但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写，由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想，《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
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