被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太糟糕了。热闹戏的立项导致群戏轻浮，肯尼斯的自负导致波洛ooc，本想着就当埃及风光宣传片来看渲染和调色也过于饱满导致眼睛不适。肯尼斯还是别拍下一集阿婆了求求。
太糟糕了。热闹戏的立项导致群戏轻浮，肯尼斯的自负导致波洛ooc，本想着就当埃及风光宣传片来看渲染和调色也过于饱满导致眼睛不适。肯尼斯还是别拍下一集阿婆了求求。
20220221 查了下 上一回是在4年前看的 对于谁是凶手竟然一片空白 为自己白痴而重新获得观影悬念大大点赞
起码给了我两个小时专心致志的时间。最后那段杀人确实不太好，明明可以更安全的。
肯爵糟蹋阿婆第二弹之烂竟然超出我意料之外 我想阿婆泉下有知应会爬起来给肯爵和编剧一人一勺的士的宁 肯爵得有多自恋在开头就给自己版本的波洛加一段一战比利时大兵炸桥戏 把原著5英尺4英寸不爱动的蛋头整成动作范儿 剧情改编也是一塌糊涂 角色合并的删改的一通乱搞——东方快车没糟践那么厉害可能因为动不了陪审团十二人设定 而且尼罗河竟然PC到各色族裔和拉拉都出来了 吐槽无力 PS 神奇女侠完全暴露了演技无力 雷公作为制片人继续赔本
没有前三部好看，前三部每一部都有1～3个十分精彩的故事，这一部，每一个故事都不够出彩，十分一般
改编成了一个“爱男人不得善终，搞拉拉才能活命”的故事。
尼罗河上的惨爱!
没了胡子的波洛不是波洛！
节奏有大问题，作为一个侦探悬疑片，如果不是几位女性的颜值（和那位医生）撑着我可能已经睡着了。人物形象塑造也单薄，只好用镜头语言拼命弥补。本来期待很高的阿加莎系列，现在只求导演放过一部是一部。 （根据过去一年Gal接的戏来看，流量无处不在。
Too many goofs and errors.
比新东方快车谋杀案好太多太多了，这一部肯爵用到的戏剧元素（也是他一贯擅长）也更多，比如在神庙下面“罗朱”式的爱情对话；xx杀xx时的镜头处理。其实如果作为普通犯罪推理片来看可以打四星，但就因为是改编阿婆的，有了原著和前面几个版本的对比，缺点也是很明显：铺垫太长，推理部分太弱，人物弧光不明显（另外，我觉得加的爱情部分还挺合理的）
我以为我不是颜控，但是未婚夫男出来之后我想就这也值得俩大美女为他爱得死去活来？
啊，肯叔叔的频谱果然和我完全对得上。我对这版改编非常满意！人物情感逻辑合理多了。艾玛妹子好棒，将来一定会有大出息的。汉莫锤真是“合适”的选角呢。PS：比起新东方进步了不止一点点，老头果然是活到老学到老。又PS：看完好想去埃及，这是旅游宣传片啊。
有阿加莎的原著打底，即使最后波洛推理的部分稍显薄弱，整个影片的情节性也没有掉链子。天环Luxe厅观影下，镜头撇除导演莫名其妙给了自己很多没必要的特写外，其他很多时候都美轮美奂，布鲁斯音乐也很加分。败笔是艾玛麦基，自修室那套演技和奇怪的脸部动作，在大银幕上非常突兀。
比想象中好一点，改编上有一些亮点，包括更紧的人物关系以及lgbt的元素，不过围绕爱的主题加在波洛身上的人物设计比较多余，不过比《东方快车谋杀案》好看很多，配角的表演很真挚，很显出导演表演和技法上的做作。
（剧透）确实节奏有问题，很多段落删掉或许好些。但是布克中弹的时候波洛那本能地一愣，严肃审问突然转变为错愕，一句“我的朋友布克”那种语气让我莫名触动，我把这看作是这个人物的弧光，是这个自恋角色内心柔软的表现，我喜欢这种反差。
我暂时还没看原著所以观影体验还是不错的，演员阵容熟脸真多 at环宇城幸福蓝海
怎么说呢，服化道选角无可挑剔，推理情节就当附赠的看着玩玩吧 Love is definitely the biggest lie a woman could buy herself into
It is soooooooo BAD!
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