在一个时代里,最该扬名立万的人是谁?
《扬名立万》真的让这个之前不温不火的公司这一把算是扬名立万了。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》,演员表演更加舞台剧/话剧,太表面了,除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧,腔调端的很高,画面不重要,重要的是靠说,用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词,你电影不需要画面,只需要靠文字和音乐就好了,你画面没有信息的....
有点利刃出鞘的风格,但故事还是报告老板的故事lol
戏里的人用浮夸演绎浮夸,戏外的人用狭隘咒骂狭隘,火苗点燃的一瞬间,荧幕外有一万只傲慢的脚等待踩下。扬的是臭名昭著的名,立的是万般无奈的万,别有用心的人眼里,看山本来就不是山。有良知的烂片导演都开始拍真相了,有审美的影视同行却说算了算了。屋子里布满了血腥味,房顶的钩子却被擦的闪亮。没有调度,剪辑很乱,演技太差,话剧质感,如果非要把电影视为某种精密的、具有固定标准的制式仪器,我也能和那些端肩抱膀的影评人一样,找出一万种理由来批判它。但是偏偏,这部不那么电影的电影,恰恰阐释了电影存在的某种意义:屋顶上的钩子需要有人记住。在戏里,一群烂咖为了良知拍了一部烂片,在戏外,他们似乎也是这样做的,彼时彼刻,恰如此时此刻。刘循子墨点了一团名为勇气的火,麻木的人只看到烟。十个项目九个凉,因为踩灭火苗的人太多了。
但第二重反转“骗过了所有人”那里我喜欢,不仅符合此人做事逻辑,而且给人一种忠贞不渝的骑士感。全片最民国的时刻应该是上司托孤(我竟然在那里鼻子酸了)就是很喜欢这些老套的并且不再在现代商业社会里上演的恭宽信敏慧啦(封建。夜莺的形象神奇的没有让我觉得纯粹是个工具,虽然邓家佳那场“我们女人为了唱歌付出代价”的戏说教味太浓。
像这种在固定地点拍摄,全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型,影迷通常称为“剧本杀电影”,包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》,这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
时空默然藏住太多往事,每段流传的过往幸运而传奇。
有搞笑、有隐喻、有反转,也可以有观众自己的解读,不枉一张电影票。
这种小儿科式的表演,你们不尴尬,就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻,韩寒羞耻,尹正羞耻,没有一个演员导演不羞耻,居然这样的电影能过审,导演演员剧本没有一个好的,整个行业烂到家了。
明明可以做一个最优秀的场记,却被活生生逼成一个平庸的名导。【bilibili】
中国电影未死,还有一群人真的是在为电影
剧情包袱层次够多,时不时有个巧思桥段,娱乐性还不错,不过是典型的只能顺着看没法回头想的片子,几处关键转折都是断裂的,需要说服自己:好吧,编剧就是这么设定的。表演上有人在演话剧,有人像在唱戏,尹正又一本正经苦大仇深,都是各演各的。看完一直在琢磨表达和夹带私货有什么区别,结论是表达需要背景和叙事支撑,金句只是最后捅破窗户纸那一下,去掉也无妨。而蹭话题是没有根基只有牢骚,很遗憾这部电影无论对审查还是对女性困境的表现,也许出发点算诚恳,但经过各种闪避后呈现出来的效果却的确属于后者,尤其是性侵案这个核心,受害者除了很刻板的一张清纯女学生的脸之外,几乎没有台词,纯是充当被男性拯救的客体而存在,让人隐隐不适。只能说环境差到听一句“记忆是最可怕的东西”都觉得不容易,这又是另一个话题了。
这电影确实说不上高级,甚至还有些处理上的想当然问题,但至少它敢于点明一些状态,敢于去诉说,去阐释赵婷的那句话。电影是可以作为土层标本的,电影的春秋笔法是可以被解读,被接受的。战狼是顶不了用的,知识分子是可以被相信的。
故事看得还比较过瘾。不过有评论说女性视角我不是很同意,不如说是男人角度的宠女视角,有点自恋,但是在一众厌女辱女的国产里竟算是清醒脱俗了。
万合天宜的电影长片,终于成了。作为他们作品的老粉,还是很开心的。这次本煜也是前所未有的帅,每个选角与角色的贴合度都是那么恰到好处,对各种电影的玩梗,熟悉的万合气质,散发的是万合这群人一直以来对电影的热爱,加油,电影人。
文本完成度很高啊,导演竟然没出镜,哈哈哈。——夜莺可以是保密局头号杀手啊,啧啧 ~
难得在国产片看到结局暗示主角团灭的,但是演技实在有点浮夸了,夜莺唱歌邓恩熙连嘴型都没对上,设定和想法还可以,也吐槽了很多演艺圈现状,但落实的有点点粗糙。
中国室内剧电影有此佳作 真开心(补充一些个类型电影背景:这个电影类型学术上叫室内剧电影。特征就是古典戏剧的三一律,话剧感,反程式的表演,以对话推动情节,以及多聚焦在小人物的故事;成本上以小博大,剧本上可以兼具文艺片艺术内涵和商业片的刺激情节。难度就在于剧本的精细程度,有限时空里的调度,以及演员的表演呈现。这部确实是国产室内剧电影的上佳之作,进步非常大!
剧本杀式的好电影,结局给人多方面的遐想,一些致敬也比较惊喜。看电影喜欢思考的可以发掘出很多东西,纯看的也可以获得一些感受。
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