8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
孤独苦涩的男孩成长史，大家庭环境胡闹扭曲怪异，电影也没有回避最痛苦的部分。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调，但是中学/人际的恐怖之处，大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧，要怎么才能fit in怎么成为cool kids，小朋友永恒的考验。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的，而最动人的部分，无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游，似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇，生活依然在继续，在死亡冲动之外还有生之欲望，它们如此混杂在一起，撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前，要么垮掉，要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界，也言说出了某种复杂的人生真相；尽管是如此私人的体会，但又是如此可信，也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞，费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合，索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散，铺垫做的不够让很多片段过于零碎，不过其实没有那么多客观的剖析，更多的是感受得到的情感上的无比真诚，每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了，足以把我掰弯，无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力（比如甜茶哈哈）。想去意大利想疯了。
漫长又痛苦的观影体验（两个小时的文艺片真撑不住），前半段温暖而琐碎，后半段冷峻又孤独，这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论，拍电影起码是有话要说，而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外，哥哥长得太像凤小岳了，出戏。
如果是十年前（2011）的电影它还能算好动画，但现在已经是2021了啊……
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级，AI大进化，有任何现实意义吗？
所谓的讽刺浮于表面，其实主角也不算是怪小孩，设定总有种和手机做朋友的感觉，用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
演技：8
介于三四星之间的观感，若没有同类型朱玉作品在前能手松点，可无论从机器人角色还是故事形式，都有过重的模仿痕迹，那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
这是库克在2021年卖iPhone 4；只是不知“I hate kids.”是20世纪的叛逆还是迪士尼的自嘲？
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
电影没什么用，但是它能分散注意力。从哪里分散？从现实中。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳？这镜头感无敌的，所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛，让我光看画面就成的导演只三个：一个韦斯安德森，一个新海诚，另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索，韦氏的风格偏童话，新海诚的表现方式是动画，拍出的都是幻想世界的美好，但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面，当真难得。
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你，
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后，索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》，相比这部，我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户，那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
虽然剧情一般，但风靡全片的想象力与创造力也是很好的加分项。
这种创意就很值钱，会不会有天真做出一个这东西。。。泡泡集团执行长确定不是按库克画的？哈哈。。。其实内核都是大同小异经历这么多年没什么大变化，但这个表现形式和创意好像是我们与他们的差距。。。
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