确实,结尾就这?如果反转成女主心机谋害更好些,男主我倾向于是无辜的,女主开始的勾引看着也很自然,唉
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
还不错,近一两个月来唯一能看下来的电影,但是我就想知道毒蘑菇事件,罗圈腿男主具体怎么操作?
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
当你想看一部打打杀杀的电影时,这部电影可以填个空。#20220204
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
有部分尚可的动作,节奏,画面质感,镜头语言等,前半部分铺垫稍长,且对后半部分的塑造作用有限,总体归于尚可一看。
名作家骚扰打字小姐姐被告,法院传票寄到家里刺激了深受抑郁症困扰的前芭蕾舞演员妻子,导致妻子自杀还带走了小女儿……看上去很惨是吗?问题你作家和该隐有一毛钱相似之处吗?该隐是好端端被善妒的亚伯杀了,上帝才补偿给他伤害7倍偿还,你的妻女双亡跟被性骚扰的打字员有关系吗?就因为你个管不住下半身的成功人士一贯以为自己能随心所欲,后面的一系列骚操作打击报复更是把人渣本色演绎到底,这是什么天怒,明明就是人祸!导演把一个狗血故事包裹上宗教外衣就能美化犯罪者了?
但此时,一个刺客的到来,引发了警察局的全面的混乱...
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
2.5星。研究生姐姐的千层套路。好流水账的一部,很多内容没有存在的必要。
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年,他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手,担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
颓废痞子气犹在,可令人伤感的是Tim Roth也不在年轻。
我还要吐槽一下,那个女主的妹妹没事吧,她没事吧她没事吧😅😅
总体来说看的还算有共鸣,尤其蛮喜欢北村在风俗店的独白,插曲有蘑菇帝国的東京还有两人讨论rad 我已经满足了,真的有点花恋的感觉呢……
人行天道去对另一个人发起末日般的审判,可事情的起因是没有管理好自己的多巴胺与荷尔蒙,影片的结尾像是吞了只苍蝇般难受
逃避也许能让自己爽几天,但是改变不了命运。
直到他签放弃财产的文件才明白,是亲姐弟关系啊?。。。
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