被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺有意思，没想到22年又看到明显的黑色幽默作品。
看完风评调整了下预期后，当成纯逗逼无脑holiday comedy看还是挺好笑的。Kinda too on the nose & over the top tho.
原以为会是彻头彻尾的软科幻，没想到还真被片尾“直给”的硬核科幻秀到了，非常喜欢将荒诞进行至最后一秒，映射了荒诞至极就是真的道理。
亚当·麦凯不愧是SNL编剧出身，整个电影拍得讽刺性十足，硬生生把一个彗星撞地球的故事拍成了政治争斗，每个人物都像末日前的小丑，不管抬头还是低头，结果都是一样可悲，用来影射新冠疫情后的局势再合适不过。
娱乐至死 fucking ideology
看完你就会发现最恐怖的是所谓的“黑色幽默”无比真实
各种讽刺看得挺开心比如stupid tiktok challenges 这星光闪闪的lineup光写完大家的名字都要花好长时间 茶就无足轻重的凑热闹角色 Cate身材好好！对比起来老李被称什么最性感科学家可见鬼去吧他在这里看着的确像我和我的家乡里范伟的扮相 如果知道什么时候会死 在死之前会做什么呢？和亲朋好友聚在一起最后的晚餐其实挺不错
大牌云集还拍得挺好玩的。人类不行，美国不行，x国当然也不行。
7.0/10。政治讽刺喜剧：彗星即将撞击地球灭绝全人类，面对这个噩耗两个美国科学家想尽办法将消息传播出去，但面对令人无语的社会却只是无能为力最终世界毁灭。整体笑点水平≤7.0（其中有不少和美国政治与新闻相关的门槛），把人类灭绝编成爆款歌来蹭热度那段属实蚌埠住。
为什么评分那么低？讽刺效果拉满了，讽刺资本，流量，政治，贫富差距，舆论…
说是喜剧，介是个悲剧，说是悲剧，介是个喜剧。拧巴有余，食材不足，毕竟美利坚那边的事儿，我们看着是隔靴搔痒，high不太起来。
地球毁灭的危机当头下，新闻政客、社交媒体、短视频、奶头乐……一环套一环的愚蠢，荒诞喜剧，如同疫情期间的世界。电影讽刺面宽泛但缺乏力度。跳剪不错，把节奏剪出来了。
客观上不是多优秀的电影。但它在情绪上很微妙地展现了那种大家看似共享同一片对世界的认知，对话却完全处在不同的平行时空的他人即地狱的感觉；那种在逻辑上可以理解但情感上完全没法想象的鸡同鸭讲；那种夹杂着疲惫感和愤怒的对世界的陌生；以及惊呆于在这种该死的状况下还能摇摇晃晃运转的生活
大导演热爱输出价值观希望剑走偏锋不料用力过猛有点一地鸡毛的乱炖感。what a pity
很久没有看到能够blow my fucking mind商业大片了，众星云集的同时感觉大家在一起玩的也挺开心的，仿佛抛开了所有束缚并呈现出如此纯粹且粗暴的政治寓言，大数据时代下的阶级语言所引发的荒唐与嘲讽，存在还是毁灭也再一次被推向人类终极话题的风口浪尖。将不同阶级与政治意识形态下的交流思维表现出极端裸露下的病态发展，所摩擦出的各种火花令人捧腹同时也细思极恐，人类的命运暴露在台面上供他们博弈，彗星的灭绝威胁变成了最大利益化的共同体。抬头即上帝在赋予预言为现实，不要抬头是脚踏实地的虚无主义，一切试图将「存在」抹除的精致肉体都将被撕烂与吞噬，而将爱保留在灵魂深处的胴体才是最永恒的感知体，而所有被毁灭的众生也从来不曾被遗忘。
忧郁症之后的第十年，末世以另一种方式降临，情绪终于躺平。所以该如何述说真相(Peer reviewed真的笑死)？ 所以什么时候毁灭？
平安夜在家看人类如何玩死自己，正如这几年一直在现实里看到的那样。
彗星撞地球的世界性灾难想讽刺什么，大家都心知肚明，看着看着就觉得所有的一切都如此熟悉，电影努力找到了搞笑和深刻之间的某种平衡，2个半小时也没有觉得长。PS，片尾两个彩蛋都很亮，一定要看完啊
前半段过于上头，爽+好笑+讽刺+恶搞的高能融合，本就是嬉笑怒骂，永远不要严肃解读。
并没有提供什么新的思考。喜见Mark Rylance。
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