马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
绝不垮掉!忘记痛苦,拍电影要想点好玩的事!
事实上,这一次索伦蒂诺在反费里尼,他试图让浮华退位,提炼被记忆模糊的痛——这个想法是很进步的,但所撷取的生活细节不要说跟费里尼的电影比,就是跟他的前作比也太无趣和失准了,最后是用很生涩的方式勉强建立了架构
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉,多好的结果,可惜不在国内,不然遗产可以够他拍一部电影了。PS:希望到了爵士夫人的年纪,还能用肉体让别人看到希望。
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的,生而为人的困窘,只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息,不再是垂垂老矣的腐朽之气,少年的痛苦指引着未来。不要去罗马,混蛋才去罗马,美丽的那不勒斯,有足够多的故事。
——不要垮掉
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
我以为是马拉多纳体育纪录片,没想到是青春成长片,摄影真好。青春片拍的就是性启蒙,自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大,但也有了自由。
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事,结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦,轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏,导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标,家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴,投向数具被物化凝缩的缪斯肉身,偷窥电影大师错身而过的光芒,最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱,目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带,隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下,尘封的幽灵和神秘的幻象,美学过剩后盘桓一个大写的自我。
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻,笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切,痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙,或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
3.3星。一部关于少年自我成长的文艺大闷片。男主角的郁闷和悲伤,我觉得都不太自然,有一种为悲伤而悲伤的矫情,完全没有看进去。
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
一桩转会能化解家庭危机这种事,让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗?你有故事要讲吗?” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
这就是生活,有时候你想逃但逃不掉,有时机会就在眼前你却没有勇气……
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
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