喜欢电影的言外之意, 喜欢这种思维的延伸.
开篇就马上感觉到她已经不开心很久了 最开心的就是最末那段
强烈的感受——Kitsch,甚至Kristen Stewart都没有什么问题,已经很拼命,怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
放过那串珍珠项链吧,不知道这意识流要表现啥,只看到渣K很美。评论里有“KS演得不错,但下次不要演了”,笑死。
莫名其妙,我不觉得特别差。小k确实……说不上来是精准地表现神经质的状态还是简单的用力过度,台词说得有点奇怪。
电影旨在表现王妃痛苦压抑的心理境况,这给演员提供了非常大的表演空间,也非常考验演员演技,但小K的表演给我的感觉是她在非常努力地演却始终难以让我共情,不过这份努力还是值得鼓励的
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾,演得過於自溺。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀,感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里,形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪,军队运输的水果,奶油里的珍珠,以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
无前史的截面切入就更要注重情绪完整,结果让斯宾塞漂浮在一个唯我真空世界里,情绪细节事件全面单一,想让观众如何去共情一个高定华服加身不停在对身边人提不合理要求的人?依靠自己的戏外认知再脑补?斯宾塞的心愿具象化难道真的只能像最后呈现的那样穿阿甘吃肯德基吗?同样的心理惊悚大特写表演片,连第一夫人都比这个好。唯有服装可看。
Diana:Shocked. 华服魅影,弦歌仙乐,珍馐美馔,遮不掉颤抖的神经苍白的面庞。如果在逃公主是你的本命,就把阆苑仙葩的所有一切都抛给稻草人。小K最迷人的一次情绪表演。
一个长MV罢了,演得太差让人浑身不适。珍珠掉进汤里,一袭华服趴在马桶上呕吐,这些视觉上都挺精致的,但也只是停留在广告的视觉上,除了16mm,自带一种如梦似幻的nostalgia感。站在她的角度回望她最后的时刻,也不免把她异化成了阁楼上的疯女人。
我想要離開這個地方,但是我不知道怎麼做才好,她做到了我一直不敢做的,在眾人面前發瘋,她的崩潰是我所沒有的勇氣。憂鬱的時候看了會更加憂鬱的電影。
三星是因为服化道。观感挺失望的,用力过猛,苦大仇深,更显苍白。
#It's not just me who loves you ! ——♡Maggie#
故事应该叫做 让王妃穿好衣服按时吃饭有多难
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好,音乐也有亮点,表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力,从小切口拍传记是聪明合理的,但这个切口选得不够合理,全片下来人物没有任何弧光,味同嚼蜡,甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦,仿佛是为了KS的表演而存在的(不是说演得好的意思),而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人,特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡,这就是她所求吗?太狭隘了。更进一步说,电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候,和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
看过这么多纪录片 都是从外界角度去看戴安娜 但是这部电影显示戴安娜在王宫里内心的痛苦 这就是电影能提供但纪录片不能
一出独角戏。Kk演技进步惊人,配乐很阴间。不是提前知道剧情,分分钟以为自己在看《闪灵》
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
7/10,构思和执行都不错,尤其是视听较为风格化,观影时总让我想起闪灵和柯南伯格的那些早期电影
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