被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为什么一提中国就得扯针灸和功夫呢。。。除去中国元素的话还是挺好的爆米花电影
3.5分；短小精悍，再拍长一点估计要扣分了；遗憾的是中国元素展现得太少又太短了。
一如既往的低幼卖萌，现场的小朋友笑的很欢乐
非常合家欢，在环球影城看就更应景了。另外，好莱坞是多想赚中国人的钱啊？上赶着的。
小格鲁好可爱hhh//前面是看之前写的//呜呜呜小黄人好可爱萌死了 这么多中国元素一定是在迎合中国市场吧 但不知道能不能上映//好多音乐元素 导演估计是乐迷吧 时代背景是70s美国吗 街上每个人穿的都跟搞摇滚的一样🤘🏻
比第一部好看，小黄人卖萌，华人街中国元素融汇得也不错。格鲁和vicious 6之间的纠葛有点无聊，不过看是看得很开心（中间坏人变身的桥段不小心睡着了）
1.中文主题曲+旧金山唐人街+各种功夫元素，一部从头至尾都在「取悦」华语市场的电影到头来却不能在中国大陆地区上映，这是何等的讽刺与好笑。2.这一回小黄人终于和格鲁一起干大事了，只是剧情过于零散，内容偏向低幼，些许有点乏味。3.主线剧情（格鲁）与两段分线（学功夫三人组与找宝石的奥托）的时长分配、剪辑尚可斟酌，但这仓促的结局真心潦草敷衍，虎头蛇尾。4.导演是《妈的多重宇宙》粉丝确定无疑了。5.看鼻子，格鲁难道真的不是「威酷魔王」年轻时候犯下的错误吗？（看来也只有鲁妈才知道真相）
3.5“坏蛋格鲁”的成长故事，有很多的中国元素，还有中文歌，并且故事还是围绕“十二生肖”玉佩展开的。小黄人还是一如既往的搞笑，小格鲁也挺萌的。就是感觉最后的唐人街大战太短，还没看过瘾就结束了，有点遗憾，但整体还是挺不错的。
是好看轻松的！三番街车、中国城、Joshua 国家公园啥的都让人很有代入感. 影片里对黑胶情怀满满，对70、80年代风格各种致敬. 片尾中国风的反派又是好莱坞的拙劣模仿，见怪不怪了，片头中文主题曲的歌词也是毫无意义…中国大妈人设很有意思，小黄人们各条故事线也画的很清楚，然鹅除此之外剧情乏善可陈了. 一池子鳄鱼的动作戏加一星！
不知是不是第一部里小黄人单干没有卑鄙的我系列效果好的原因，所以第二部又把Gru加回来了，剧情确实要丰富一些，还多了一个新小黄人otto。本来想打和前几部一样的三星，多的一星是小黄人们用无辜大眼求来的
可可爱爱 想不到中国文化浓度这么浓！意外的惊喜。想去重温卑鄙的我了
就为了史蒂夫卡瑞尔配音才看的。没什么惊喜但也不算很差，小黄们和以前那几部一样依旧热热闹闹地搞大眼萌。
太棒了，可爱到爆又笑死人，还有今年好莱坞亚裔元素含量好高
小格鲁好可爱hhh//前面是看之前写的//呜呜呜小黄人好可爱萌死了 这么多中国元素一定是在迎合中国市场吧 但不知道能不能上映//好多音乐元素 导演估计是乐迷吧 时代背景是70s美国吗 街上每个人穿的都跟搞摇滚的一样🤘🏻
听说内地因为龙的形象ban了，小p孩们少了多少欢乐？
好爱，真的好爱啊www
这个系列我一直挺喜欢的，这部吵吵闹闹，也挺棒
牙套萌神是亮点，主要看他憨憨的执著。其他有小黄人的内容都很好笑。但是故事本身真没啥深度，而且大部分时候都过于夸张、嬉闹。特别是当男主角一心想当坏人时，如果没看过之前的电影，真的有点难跟孩子解释，这个片子里究竟
可可爱爱！虽然我感觉中国元素并没有很明显，但是不用动脑，又能开心大笑，还那么可爱还有什么要求！
没有什么剧情 但是就是很无脑搞笑 Ba ba ba ba ba ba ba Banana 片头曲还是邓紫棋唱的《Bang Bang》丨@ Pathé Breda, 23 Jun 2022
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