被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
略有些跟想象不一样的是，在之前的人物专访里看到的梅姑都是庙街大姐气质、有社交牛X症的人物，这部电影里看起来则是弱质纤纤、优雅空灵、至善至美、一直弥漫着莫名忧桑的仙女型。在传媒渠道和成名渠道单一的年代，做到她这个程度很难得，即便拥有了这么多还是会在生活中充满忧桑吗？或许这是她的朋友们心目中她的样子吧。
比较普通，没啥亮点，男主太老，和女主不太搭，换个帅气点的大叔效果可能会更好。故事情节推动比较仓促，而且有些莫名其妙，本想最后男女主可能会在一起，没想到男主居然和女n号约会，最后又和女主打情骂俏，能不能给个明确点的收尾？！整体剧情比较俗套，打发时间用可以看看。
4-…这部片子剧本其实蛮扎实的，几条线情节和细节都交代得还可以，人物塑造和最后结局都挺顺畅不矫情，适合周末下饭看……ps.男主角过于囧相稍微不讨喜了一点，女主角一出场总觉得马上要掏出武器开始复仇渣男……
因为梅姐，还是抱有很多期望的，但女主和梅姐完全是两个世界的人，看着自始自终一个表情，没有一点生活历练的脸，一直笑盈盈、温柔优雅......给我说那就是梅艳芳，我真的无法接受。 甚至在患病最后阶段，演唱会的时候，依然满满胶原蛋与目光清澈，真的好尴尬。亮点：梅爱芳演的很好，梅姐的歌任何时候想起都让人动容。
下定决心怎么苦也不要回头
想念你们。
挺烂俗的，不过最后两个主角没在一起只是当朋友是好评，反正休闲是不错的。
4.6 感性上其实不想多批判什么，但多少沾点逆天，学什么不好真给拍成低配波西米亚狂想曲了，中间突兀的类型片变奏是认真的？。电影里说快歌是关于反叛的，但是我们却无法看到真正的反叛，就像能看到也只是一部分的梅艳芳，一个碎片化的，不真实的倩影，当然谨慎到97年都草草略过的电影又谈何真实呢？再多的纪录影像插入都无法弥补这样的虚假，香港电影大概的确是与梅艳芳张国荣等人的离世一同埋葬了吧，在这部电影里你甚至看不到一点苟延残喘。
一直期待慶功宴那裡是不是會有人扮演杜琪峰和周星馳
虽然剧情老套，但拍摄的温馨，最后也没落入俗套，女主就是“准备好了么”的恐怖片女主。
整部电影从场景到服饰到对白，细节处理的都很好。让我一度恍惚像回到过去，真真切切地沉浸在那个年代去看一看梅姐的人生。
挺好的，轻松的喜剧，最后成为了朋友而不是恋人
漫长路 骤觉光阴退减
初恋都是被美化的记忆，严重怀疑喜多川和近藤联手做戏，让Anita知难而退……和哥哥的友谊就太好哭了。
俗套而又不太俗套，哈哈，这句话适合这部电影，没想到女一既是演员也是导演哦
给四分不是为了电影，是为了那段流金岁月，香港娱乐业以及我们的青春。女主一点儿一点儿也不像阿梅，高出天际（妈呀，179！！！黄种人啊，长这么高多吓人）。可是那段岁月，那些明星，在时间的灰烬中，熠熠生辉。。。。。。阿九和我，工作日早上去看，包场，俩人大声评论，失声痛哭
并不是梅姐粉丝，也不了解她，只是耳闻过关于她的一些。单看这部电影，呈现出来的那个年代的复古气息很令人向往，但梅艳芳的一生拍的像流水账，人物故事被写得不明所以，发生得理所当然，作为一部传记片却认为每个观众都了解主角，这应该是个大忌吧……所幸还能让路人产生了解梅艳芳的欲望......
虎头蛇尾 细节不多但真诚 比郑恺那部翻拍的好多了
看得好难过，好想念那些时光，香港的，他们的，我的，就像泡影，就像电影里假的你
后期妆容越来越接近戴佩妮。其实杨千嬅可以直接去演梅艳芳。身为艺人的不自由。演唱会的场面多来一点，就接近波西米亚了。
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