被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一代影后桑德拉今年57岁了，饰演五龄童的姐姐露丝，并没给人不适感。为了守卫家园，五岁的妹妹开枪打死了警官，露丝为妹妹扛下了一切，定罪的过程没有交代，从刑律的角度看，显然没这么简单，你认了就一定是你？但这似乎可以忽略。露丝入狱服刑20年，假释出狱后艰难地重新开始，她受尽屈辱，唯一支撑她继续生活下去的动力是寻找妹妹。她付出了一生，只为得到亲人的一个无言的拥抱。很感人。
Sandra Bullock为获奖准备的片
剧情稍显狗血，可是表演到位，情绪表达人物关系都立得住
故事很棒，编剧也很棒，节奏也不错，关键是女主长得有点像女版的MJ让我有点出戏，这个剧情推进太棒了
桑德拉布洛克的每个角色都像是在演自己，没有兄弟姐妹的人泪点都被引爆，只想说声姐姐你辛苦了……
应该大数据推给岁数一大把还想生二胎～说想给已经长大该开始自己生活的老大添个伴儿的～父母
原谅我，让我觉得5岁小孩拿枪过失杀人这件事情，指纹也有。其实没有什么好隐藏的。也不会进入档案。或许还能因此让他去接受一些心理咨询。马上干预，效果最好。也不至于到这个小孩子长到十几岁还被噩梦缠绕。这个最初始缘由很牵强。
女性群像和共同体刻画得很立体，可惜还是太满了，好莱坞匠气
为了妹妹健康成长，选择扛起罪行，背负一切。
Blood doesn't make you family.LOVE does.
Everything in its right place 一出来的时候，我哭成狗。
相比于日本美好的世界，一个更加温暖，一个更加冷漠，不过大家活的都不容易，重归社会是这个世界给予罪犯的怜悯，而人情冷漠则是人类对于犯罪的惩罚，并不仅仅是服刑的几十年。
为什么非得这样暴力驱赶啊，她也只是个孩子啊哪怕已经成年了🤷♀️非要采取暴力，哪怕是嘴上说着要给两个女孩腾出房间的男人在暴力闯入的时候也不是什么好人了不过是glorified的警徽暴徒罢了，条子真的不配，他的蠢货儿子们也是两个放不下daddy issue的有毒男子气概条子进入system再为这个没救的system添砖加瓦罢了 桑婆演技很绝，和另外三个女性的互动也写得好好，女性导演的作品就是令人舒适
桑德拉布洛克的表演无可挑剔，甚至比今届入围奥斯卡影后的多数人演的更好，真相揭开的时候，阴差阳错之下Ruth为妹妹付出的一生的代价让人心疼。片子探讨了有犯罪前科，尤其是杀人案底（何况是杀警察）的刑满释放人员在底层顶着社会刻板印象的标签寸步难行的生活困境，以及附着在其上的世态炎凉。红脖、白左再到少数族裔，不同的阶层对待底层投射着各自的成见，但是讽刺的是，假若女主并非被洗白的那样无辜，他们的成见难道不也是一种自我保护或是追求结果正义的方式吗？只能说，在美国这样族群对立日益激化的现实之下，人们为了安全，都会越发极端和敏感，不是局中人，并不能简单地说是对是错。
女主那入木三分的演技，妹妹那无声催泪的拥抱。真是一部好电影。不过，这片的悲剧难道不还是枪支泛滥的问题吗？一把枪如此明显地放在靠墙位置，还上了镗。一个五岁小妹娃也可以举起来轰掉警察。不可饶恕的应该是美 国军火商和永远禁不掉的枪支问题 。
生活太苦了，卡司名单出来的时候才意识到脖领已经哭湿了。
这样真的对她妹妹好嘛，哪天记忆恢复岂不是全盘皆输。。。布洛克阿姐这情绪代入感很强
槽点有点多，不合情理，然后5岁+20不是25岁吗？怎么还是高中生？
2022-13。开头的镜头还算干净清楚，节奏不紧不慢。水产工厂的追求者有点跑题，养父母的态度相互转变和最后的喜相逢就很突兀。本不复杂的故事，非要加入很多其他情节，让它看起来有点复杂其实无关
姐姐为了妹妹顶罪已经不是新鲜的剧作手法但桑德拉布洛克的表演已经超出剧本限制，局外人的身份展现出间离感
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