老无所依的杀神咋让我想起兢兢业业的炸鸡哥了呢
电影最后一个镜头特别有意思,两个人的不同心境,尤其是好老板内心高兴又故作怜悯伤心后,仍不改强迫症地试图要平衡奖状的位置,所以对他来说,小情人,老婆,友情,员工,所有人都不及他的事业虚荣心。影片一开始他给我的印象和他在维持的形象是出奇一致的,做事讲究原则,像天平一样,企图把跟公司有关的所有事情都给平衡好。然而随着故事的推进,他逐渐的无能为力了,但到这里我都觉得他并没有错,他不过是想利用自己的威望来处理好各种事情,且并没有做出格的事。直到他发现他这一套客套,甚至亲自出面商讨解约赔偿都不再有效时,终于被门口的天平上的鸟屎给逼疯了。他选择了揭下伪装,他拿到了他渴望的荣誉,维护了一种平衡,靠一颗“子弹”维护的虚假平衡。这个电影里好老板的富人阶级表现比寄生虫里的更明显,描写的更好更可气。
分裂明显的一部片子,适合过节放松看。搞笑的时候笑得肚子疼,一旦停止搞笑就开始打哈欠。
员工都是老板的工具人罢了,什么大家庭那一套,你给钱我工作,别想给我当爹
作为影迷,对电影中非常多的迷影梗印象非常深刻:在车上抚摸猫致敬《教父》、在雨夜跳舞致敬《雨中曲》、枪战时墙上的荒野大镖客黄金三镖客海报等,电影充斥着各种关于电影的彩蛋等待观众去发掘,寻找这些迷影梗的过程也非常有乐趣。
有些人以为把各种段子、桥段凑在一起就算电影了,不好意思硬凑在一起的东西像碎掉的破布,像用的时间长了的棉套,没有了整体性,这不是电影,更不是致敬
黑到底,嘲笑到底,虚伪到底,把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。
现实中,大部分人穷极一生都没有机会当上男/女一号。这才是喜剧的本质吧。
影片中保持天秤的平衡贯穿始终,回看现实中,无论职场中还是职场外,几乎所有事情的发展过程都可归纳为,产生冲突,相互妥协,实现平衡的不断循环。世上本没有绝对的平衡,就看我们如何调整支点。
很真实。过度解读员工待遇写命题作文的大可不必,了解社会背景的话就会知道男主确实尽力了,这就是个普通人类挣扎在日常琐碎中的喜剧
魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
笑是笑了,但也就是一个情景段子合集,除了搞笑也提炼、汇合不出任何主旨与表达,笑完即忘,看了就好像没看。
分裂明显的一部片子,适合过节放松看。搞笑的时候笑得肚子疼,一旦停止搞笑就开始打哈欠。
在电影院还是笑了~太多梗了,教父/雨中曲/甚至还有荒野大镖客。😂几个情节的错位感挺喜剧效果的。但是故事嘛,就不需要考虑太多逻辑了。
认兄弟给你见笑,认爹妈给你见孝,这影院春晚也算见效了。
七天企业管理速成,处处都有意想不到的腹黑。哪有什么好老板和最佳员工,都只是各自利益面前的棋子罢了。
这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义,这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品,《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比,蝴蝶效应之后,原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角,可以理解是导演追求小人物的形象,但绿叶确实是绿叶,在小的背后找不到人物的大,已经还是一贯装疯卖傻那套,当点缀可以,成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比,更是天差地别。相较而言,反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题,还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维,单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底,终究也都是有型无神的快消品。
就…太舞台剧了太小品了。不是说悬浮肯定不好,只是这个没浮好,也不是说不能套路,但抄套路也多少得给点新东西。魏翔没创作出一个新的“尹天仇”或属于他的小人物。为了他杀青时的眼泪,多给一颗星。
剧情笑料不断,但是到了结尾看花絮的时候真的是感动了,看着魏翔哭着感动大家,这种真实的力量更加有触动
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