《红色木鸽》是莫瑞提首部在国际间获得票房斩获的影片。《红》片是描述一名共产党政要兼水球运动员米基磊,在车祸丧失记忆之后还硬被拖去参加水球比赛,而主角在比赛过程中所作的抉择,以及主角与他人甚或与自己的对话,则让影片在试图为意大利共产党重新定位的表象下(反映八十年代后期前苏联与东欧共党纷纷垮台所引发的政治认同危机),解构了共产主义、法西斯主义、资本主义以至天主教神权的诸多神话,成为当代意大利政局纷乱的“寓言"。同时,比赛进行间在游泳池畔还有影片《齐瓦哥医生》的电视播映,《齐》片的高潮甚至令众人围观而中断了比赛的进行。但当齐瓦哥猝死在广场上,那毫不知情、疾行离去的女主角既呼应着《甜蜜的梦》里非真实存在的女孩,更象征了政治理想的逝去与无回。 莫瑞提的头两部剧情长片《自给自足》与《Ecce Bombo》也成功为他塑造出了“分身"——米基磊·亚皮赛拉(Michele Apicella)。在1989年的《红色木鸽》(Palombella Rossa)之前,此角即持续出现在莫瑞提的片中,是个由莫瑞提亲自担纲、与周遭人常有隔阂、总陷入恋爱又带点自恋、同时不断寻求解答的行动派角色。
心里默默为他庆祝生日
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的,但很喜欢一些小设计。比如在出租车里,坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了,很松弛很自然。
没有刻意表现爱情分开和开始的理由,倒叙的手法反而显得越来越浪漫,喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事,表白前的不安心态,在一起后的快乐时光,分手后的形同陌路,一切发生得都是那么日常但又不普通,流动的时间行走的人不变的空间,所有记忆只是稍微想起了一点。
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
有种《花束》一样的观后感,甜度没有花束高,但是每次看到池松壮亮欲言又止眼眶充盈着泪水,觉得又甜又酸才是这个剧“ちょっと思い出しただけ”的精髓。最喜欢是在水族馆里偷偷亲嘴的片段,还有一起在家里做早操的时候,池松壮亮真的怎么都能演得这么甜呢!!!!
哦喂哦喂,怎么回事啊,总是遇上这些爱啊分开啊之类的电影,到底能不能走出阴影啊,给我适可而止吧,哎。
告白和最后的初遇戏还不错。今天也是get不到池松壮亮的一天。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
爱情虽美好,但结局却未必。
我沒看過《她和他的戀愛花期》,但這部號稱帶著前者影子的電影是真的很平庸。
很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错,街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实,拍出了不少可爱的日常(浇完花再浇浇自己,每天朝着路边的神明拜拜)。超级喜欢出租车确认心意的那场戏,车内到车外,自动车门、灯光和城市风景,调度拉满,还有些幽默在里面。
墙壁上的电影永远是同一个日期
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
(b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断,人们因为同样的观点抱在一起,不是为了取暖,是为了形成合力攻击别人)
7分。
有种《花束》一样的观后感,甜度没有花束高,但是每次看到池松壮亮欲言又止眼眶充盈着泪水,觉得又甜又酸才是这个剧“ちょっと思い出しただけ”的精髓。最喜欢是在水族馆里偷偷亲嘴的片段,还有一起在家里做早操的时候,池松壮亮真的怎么都能演得这么甜呢!!!!
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
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