舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
技术性真棒，镜头把控老练，色彩绚丽合宜，故事趣味性差了点。
2.5，2022.01.22@西門國賓鉅幕
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
连字幕都不加了，却还要他得到集体的认同？故事太老了。
大多数人想要找的是可以一起周末早上看报纸的人，但是女主要找的是能一起偷报纸的人。笑不活了。报纸📰：请问你礼貌吗？
虽然是一部挺套路的圣诞档爱情喜剧，不过这种东西不就是套路才看的开心嘛~只不过亚裔这个标签就不必了，片中的男主其实换成任何人都可以，已经完全美国化了几乎没有任何源文化的影子了。片中把《宝贝外面很冷》的歌词改了~不得不说改的还挺有意思的~
可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好，Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
如果是老版是舞台，这版就是片场。相比老版我更喜欢这版的处理，当然这也是仅导演层面来说。但这个故事实在是……
故事乏善可陈，可这运镜和打光真的好屌，人剑合一那种
场景镜头都很精巧，就是这剧情太低智了，分分钟让我出戏，感觉好像在看印度片。西语听不懂，歌也不好听，男女主像被强行捏在一起的一样没有chemistry
[视]中美广场舞文化差异，奥斯卡一奖六提，豆瓣6.1。波多黎各人，种族主义。女主非典型美人，迪士尼风格。国外观众看莎翁有没有国内西游记PTSD。公众场合多人性q戏份放在歌舞片里有些不适，印度化程度加深
有几处剧情太硬伤，特别是爱情部分，让人很难代入，女主哥哥被杀后居然马上跟杀哥仇人滚床单，完全没有伤心的意思，太不科学。但是歌舞都很喜欢，场面也很精美复古，两个半小时完全没有觉得无聊，果然只有斯皮尔伯格可以做到～
甜甜的爱情喜剧 致敬了Sex and the City, How to lose a guy in 10 days, Love Actually
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
5.6/10，过时的故事和人文观念，吵耳不搭调的音乐，不来电的男女主，毫无疑义的翻拍。唯一能看的是大导演的美学和场面掌控力，可惜也因为太复刻老版的缘故，缺少歌舞片的灵动和赏心悦目。
非常糟糕。歌舞糟糕、打光糟糕、布景糟糕、剧本糟糕，表演更糟糕。唯一被观众称道的调度水准其实也不值得多加夸赞。棚拍感十分严重，加上这种非常不自然的打光将人造场景的粗糙感愈加明显地突出，无时无刻不在提醒着观众：你看我这布景、我这打光多么人为。俗套老土的故事在两位主角尤其是男主角拙劣刻意的表演之下演绎得尤为尴尬粗鄙，几次看到男主角的表演我都压抑不住想骂人，非常拙劣而且恶心。歌舞片不是随便跳两下、随意唱台词就能拍，你没有优秀的旋律何必非要学人家的形式。难看至极，全是糟粕。
我觉得还行啊 圣诞温馨浪漫电影 很符合当下的主题 也没有很烂俗
生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
