Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
电影看多了，一进审讯室就能猜到外面会发生啥。剧情简单了，但是谢霆锋真的帅，实在太他妈帅了
the movie is good, but not interesting enough for me to watch the whole movie, I only watched half of it¯\_(ツ)_/¯
谢霆锋果然还是老天赏饭吃系列 一部再次帅出天际 扔炸弹一幕 绝了 陈木胜太会拍 太会拍 其实这种邪狷狂魅的演技帅哥还是稀缺资源 这部可以 该死的让死了 正面人物到底也被问住了 最后教堂里的认输 不认命 稍稍升华主题 近些年 小丑式的人物易火 做个人 做个政治正确的人 也是一种持续的对立
甄子丹的角色永远都是个人利己，公私不分，公报私仇，他的角色逻辑永远都是混乱的，因为他要表现自己最厉害最能打最正义，他不是以情理服人的，而是自以为是，自欺欺人。
5.5。如果不看原作进击篇小说其实还行，但是作为多年前买了天角实体小说的读者虽然记不清剧情了，好像并不是这样写的emmm为了改编而加入的兔泽也只是个工具人，没有按原作动画化可惜了（有一说一，现在这么普普通通的动画作品也能拿到均分8分，还入了“冷门优作”榜，时代真的变了
阿敖打到最后肉眼可见委屈了，那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话，就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子，一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你，可惜，长官当庭甩锅，阿邦不肯说谎，你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑，但这个角色的内涵，像双面人，虽然是哥谭的白衣骑士，但私下里同事们并不喜欢他的做事风格，称呼他为双面人，有能力但没有路人缘。
可惜没有以后了
太对了，用现在最新的制作技术把第一部的细节拉满好好讲一遍情怀粉就很满足了，初次见面还很青涩的桐人，闪光亚丝娜的诞生，一晃这么多年过去vr也有了元宇宙也有了现在再看别有一番风味，十年前的刀剑神域开创了一个时代，当时追番的好奇心和感动现在还记得，桐人和亚丝娜真的是很幸运遇到了彼此
与原作略有改编，但质量上乘，感觉都回来了。
上不如序列之争，下虽为剧场版优于原TV版，剧情修改太多，似平行世界。
3.5，与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”（共同体）排除在外，面对革职或调任的警察（执法者，被主流话语承认的身份）这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识，正如同陈木胜上映于1997年的作品，同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同，陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行，甚至全知的视角，并不假定对于双方的道德判断，而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的，陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场，反派宣称着自己“并没有输，并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
3.5背叛与复仇，跟之前那部拆弹专家的内核有一点相似，但这部情绪更加私人直白，没有那么伟光正，也没有太多煽情的温情回顾。发展虽然套路，但打戏稳准狠，非常精彩，双刀那里有点想到《师父》。秦岚戏份这么少居然能排到三番？以及配音里好多熟人hh 看到片尾才知道陈木胜导演去世了…ご冥福を
这种疯批悍匪角色确实适合谢霆锋来演，就人物属性而言比甄子丹要深沉的多。正派警察自己做事说是灰色地带，然后和上司一起把前同事送进牢里，这但凡多点牢里受苦的戏观众的心就都去悍匪那里了。核心创意和《拆弹2》正撞，但动作戏的设计和街头枪战要更加刺激一些。杜sir老了，陈木胜导演也离开了，那些熟悉的港片面孔逐渐老去，听说《反贪》也要完结了，以后哪里去看味道纯正的港片啊。
说到剧情，最后阿敖说如果当初两人角色互换会有同样的命运吗？我想应该不一样吧，阿敖不会像阿邦，明知道是该死的罪犯，还一味坚持所谓的正义要说实话
港片未死，武打片未死。
如果当年你去追可乐会怎样
game丝塔多，情怀满分，sao初中看的，现在大学了。
双雄、追车、枪战，老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光，看到最后特意设置在教堂的肉搏戏，双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱：叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓，文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚；尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下，衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题：“19年以后，警匪片何去何从？”无论如何，陈木胜的突然离开，也让谢霆锋的倒下，意外染上了时代落幕的意味。
真不咋地，没有任何惊喜，倒是看完电影，刷到吴亦凡被刑拘了来的爽！
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
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