Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
所有流泪的时刻，只是因为被唤起记忆。
粤语版。做人，要有头有尾有交代。以最后演唱会的婚纱串联，记录梅姐的一生，讲真电影拍的比较流水账，有很多地方不尽如人意，演员发挥也参差不齐（尤其张国荣部分很拉垮），但是电影把梅艳芳一生中的那份孤独拍了出来，她是那么风华绝代，却没能找到属于自己的幸福。很多地方靠着真实录像的穿插真的是勾起了我对梅姐的怀念，她的乐观，善良和坚持，最后的《夕阳之歌》全程哭完，那句byebye真的冲击力太大了，如果这个电影能让不熟悉的人熟悉她，熟悉她的人更加怀念她，这就是这个电影最大的意义了。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
梅艳芳：你拣错歌喈，香港地，有边个唔系嗌出来嘅？净话个场滴客，已经好斯文噶啦，我又唔信阿sam未比人hurt过喔。喂，我同你，一定可以去到红馆开演唱会嘅，总之呢，你开，我做你嘉宾，我开呢，你要做我嘉宾嘎。喂不过讲明先哈，唔准收钱嘎。
很想看到她的电影
梅艳芳的一生，多想做一个真实的自己，喊一句：我命由我不由天！可惜，她的时代不允许……那是一个群星璀璨的香港时代，也是资本全盘运作娱乐业的时代，阿梅感叹老天给了她太多，其实老天也夺去了她很多，但是，这就是人生！如她歌里所唱，如她戏里所演，用尽全力去拼！不向人生低头！
2021.11.12 中间影院 一定一定要看粤语版，最后那段暴风催泪，中间插入的一些影像资料真的很棒。张国荣的选角万分不能忍啊、梅艳芳的选角能有个五六分吧，但是和本人还是差远了……看出来了有波西米亚的野心，但是梅姐的歌曲更多是倾诉性的而非摇滚那种，而且也不是个人原创，所以和波西米亚那种一边情节发展一边写歌递进情节比起来，插入的歌曲和故事相关性太差了点。明明是传奇的一生，却非要把重点放到感情八卦那些风言风语，一些很重要的东西反而一笔带过。拍传记电影还是有点难的，尤其是这个真人你对她还挺了解的，还有一个我更了解的张国荣。
20'做娱乐圈最重要一样东西，是人无你有
意料之中哭着看完，也希望看完电影的人，无论是不是梅姐的粉丝，走出电影院后都能去看看她留存下来的一场场演唱会视频，去音乐平台听听她的歌曲，去看看她参演过的影视作品，希望会有更多的人爱她。
传记片还是很有吸引力的一个类型，但不知道是不是拍真人真事会各种麻烦，所以国内传记片比较少。这部《梅艳芳》基本还是面向大众，而非资深乐迷，面面俱到讲了她的一生，亲情、爱情、友情、走红、低谷、音乐、电影、慈善、抗癌，有点流水账，如果是好莱坞冲奥片可能就只拍告别演唱会倒计时穿插闪回之类的。当然了，这也不是冲奥片，有这样一部周全的商业片来纪念梅艳芳、纪念曾经的香港，还是有意义的吧。因为梅艳芳的时代离现在观众还比较近，所以还是可以很好地代入，对真实人物的情感能够弥补影片叙事上的平庸。关于选角，既然主创都下这么大力气找到王丹妮，特训了半年，为什么不也多花点工夫找个更神似的张国荣？既然不用特型演员或特效化妆，做不到形似，那至少也得抓点神韵吧，梅艳芳还是有点神似的。王丹妮脸像身型不像，应该尽量少给全身镜头。
本该是那一代的听众，却因早早叛逆，而对她一无所知。超前首映现场，来了好多90后甚至00后歌迷，可能真的是03年后，再没全民偶像后的寄托吧。电影本身，开头直至成名部分非常棒，接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解，只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影，听一点粤语，实在是遗憾的。
感谢这部梅姐的传记片，无论片子质量如何，它终是一份兑现的许诺。这几年总觉得有些人从未离开过，梅艳芳、张国荣、沈殿霞等等，这些曾经出现在我们童年中的人，他们留给我们的喜悲是永远无法忘怀的。我们早不是小孩子，努力的长大，拼命的活在这个时代，好在还有那份情怀，庆幸你们永远不会老，等将来我们占你的便宜，叫你一声“小女孩儿”。
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题，核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”，这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传，但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
万达影城（五角场店）杜比影厅
有長文影評。說實話，這是一套難以評價的電影，缺點明顯如劇情散亂缺乏重心、坊間反映過份美化近藤真彥、配角角色性格不立體、部分角色太令人出戲等等，筆者對《梅艷芳》的評價如幾年前美國奧斯卡獲得最佳導演的《波希米亞狂想曲》一致，不完美的電影亦能感動人心，就如《波》片末的戶外音樂會，《梅艷芳》片末的道別毋需粉飾，只需播放原片便能打動人心。
了解过梅姑，再看这部电影更添心酸。电影很用心，我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品，只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏，王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人，尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像，对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人，她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在，后来人只能模仿，绝无可能超越。看过影片，我抬头望着星空，不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
提前点映，影片和预期差不多，意料之中，主要是卖情怀。我触动的点可能跟一般人不一样，太挂念香港了。
很想看到她的电影
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
