20220726——196;今年的新片。巴黎的夜色很美很温柔。
治愈系的法式浪漫文艺片,女孩子啊,一定要保持工作,这不光是经济独立的基础,更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼,这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中,人与人的关系也是若即若离,婚姻会崩塌,子女会长大独立,爱情会在意想不到的情况到来,人会因好意而走到一起,也会因惧怕幸福而离去。尽管如此,那些相拥的时刻,那些相聚的回忆,是能够永远存在的,是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
“像被留在房间的旧镜子里,那些脆弱的阴影。”
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
愿意给个好分数是因为看见太多人觉得没拍好,但在我眼里,这样的题材和这样的深意,能过审也许就已经是很努力了。
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
很出色也很温柔的电影。这一群电影人,精明的圆滑的见钱眼开的胆小怯懦的,但都不失善良,唯一的女性角色有好几处、虽然每处只有两三句台词,都说出女性的心声。一群男人围绕一个美女,不油腻不下流,感觉还挺好的。
就那种有工夫花式玩隐喻没工夫想会不会恶心到女人
一部回答“为什么有人害怕电影”的电影。
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
观众到底需要娱乐还是真相?讽刺性极强的片,能公映就很强了,关键还有点搞笑。电影人看了落泪,影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事,电影这个行业算是给你们玩明白了,牛!
孤独的夜旅人,希望能找到心灵的归宿。妈妈很年轻很漂亮,希望能像她一样找到工作,坚强的活着。
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
如果这就是如宣传新打出的“国产悬疑片口碑影史第一”,那真是棒棒。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。
编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。
一切都淡淡的,哀伤淡淡的,激情淡淡的,美也淡淡的。女主好好看,坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟(我们拍要被喷死吧?)多元审美多好。我们为什么老停在白幼?
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