无数的光芒闪耀着五颜六色，浮游在空中的无重力空间——“知识之箱”。那里有着众多的世界、众多的时间、众多的人。杜娅尔和多萝茜两人在那里与敌人战斗着。敌人，那是侵食世界的存在——病毒。被病毒污染的世界，非得消除掉不可。这就是她们的任务、她们的工作。在某个时刻，杜娅尔和多萝茜感知到了新的病毒的出现。在那里，有一位被病毒袭击的少女。将少女救出来的两人，静静地等待着她醒过来。少女是什么人——来自何方，去往何处。不久后，少女醒了过来。这位少女自称为“莉莫”，不断低语着一句话——。“不回到花田的话……”。
你永在我身边
这次的命题作文，确实是章子怡《诗》更符合题意。徐峥的《鸭先知》最后点题，前半段的插科打诨倒也把勇于尝试的第一次呈现。而吴京的《乘风》过于煽情，饱满的情绪表达反而把中国传统的含蓄留白遗失了。沈腾的《少年行》虽然是想把传承寄于未来，但是把重点落在机器人身上反而偏离了主题。而且整部影片弱化了女性的付出，也是令人失望的。
还是徐峥第一名，喜剧里似乎有卓别林的影子？
日升月落
这个电影从解放战争到未来30年，看起来很美好的展现了中国的爸爸们的精神风貌，但是不能细想啊。每一步桥段都在歌颂伟大的女性。
“我和我的”就像是续集，一部不如一部。这部作品里的四个故事时代不同，风格各异，但创作意图和拍摄手法千差万别。个人心目中好看程度排序为：章子怡，徐峥，麻花，吴京。也许是女性视角，《诗》的故事完成度最好，情感细腻，更容易产生共情感，也能深深体会到那一代科研人的不易和奉献；《鸭先知》表现手法有些荒诞夸张，不过情感融通较好；麻花那趴就是一个大个的小品，有笑点但略有偏题；《乘风》单元我个人不喜欢，首先视角就是反的，剧情漏洞较多，煽情过于刻意，英雄主义比较明显，战斗场面在这样的短篇中显得仓促。
麻花的电影总是那么搞笑又带着哲理：究竟是先有爸爸还是先有孩子？吴京部分虽然热血，但是也失真。章子怡的努钦替代父亲身份确实是很好的讨论。徐峥导演最近几年是个人风格越来越明显了，对入世的东西进行讨论是他最擅长的。
写你未写的诗篇
《少年行》和《乘风》都半斤八两，沈腾第一次导演的短剧水平一般，吴京强行煽情搞抗日片审美疲劳，是减分项了。
怪不得剧本这么烂拍得毫无镜头美感，全是一堆没有梦想的演员导的圈钱之作，也就徐峥能打一丢丢，但确实比之前两部的自己差了几百个章子怡。从头到尾都没有悬念，讲不好故事立不好人设，说好的科技片人文片怀旧片，结果都是群讲傻白甜的伪大片，港真，看这类无脑强吹片还不如看无脑傻白甜剧，起码不用感觉侮辱了知识。最后必须cue一下章子怡，真是用心良苦的女演员，赌上国际章的名誉用行动向大家证明: 演技是可以从有到无的。
《诗》真的惊艳到我了，无论是画风还是故事都是很抓人心，小演员和章子怡的演技也挺爆发的。
新世界的开始”
章子怡的《诗》，四星。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
80年代初还在用票券，这电影里写得太市场经济了。
我觉得这一系列都差不多，就当我看过。其实不重要。
诗最后煽情过度了，而且来个长大宇航员后续从故事上说没有必要。徐峥致敬韦斯安德森啊，他的帕发挥稳定，怕妻子回家梗有点老。其他没什么可以说的。
9.28点映看完的。
徐峥的片段值得四星鼓励，沈腾的片段三星吧后面挺感动的。
从内容来看制作团队还是想吃爱国饭的，这可以，但是得发掘故事本身的深层价值，而不是一段段零散的镜头片段拼凑起来掐观众泪点
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