1961年春天，中国科学院上海生物研究所传开了一条震惊生物界的消息：世界上第一只没有外祖父的癞蛤蟆出世了，人工单性生殖实验成功了！就在大家都沉浸在喜庆的气氛中的时候，一个惊人噩耗又使人们陷入极度的悲痛。因为这项科学奇迹的创造者、著名的生物学家金昱曦博士，连自己的劳动成果都没有得及看一眼，就被癌症夺去了生命----他就是电《蛤蟆博士》叙述的主人公金昱曦。 金昱曦献身科学40年，走过了一条艰辛的路。1921年，他远涉法国勤工俭学，在那里做过翻砂工、修理工，织过地毯，洗过盘子。后来经人介绍给一位法国生物学教授当绘图员。由于他对生物学的酷爱，一开始工作就表现了特别的热情与勤奋，因此被冉克教授收为学生，留在身边。经过10年苦学，他获得了生物学博士学位。即将退休的老教授把金蝉曦看成自己理想的继承人，把自己工作了一辈子的实验室交给了这个前途无限的中国学生。1931年，日寇的铁蹄踏进了中国土地。远在异国的金昱曦思念家乡亲人，担心祖国的命运，他毅然放弃了优越的条件，告别了相处多年的老师，抱着科学救国的壮志，回到广州中山大学执教。黑暗的旧中国，科学上一片空白。最令金昱曦难以容忍的是反动政府利用伪科学进行反动宣传，愚弄欺骗人民。当他戳穿这群丑类的真面目的，却惹来了大祸，亲手搞起来的实验室，毁于警察的棍棒，回国几年成果的荡然无存。1935年，金昱曦带着妻子叶慧珍离开广州来到上海，继续他的研究。但是不久，上海沦陷，在日本人统治之下的这个东方大都市，更是鸡犬不宁。想出书，书店被封；想教书，人家会来找你的麻烦。这时汪伪南京政府派诸轶明找金昱曦去当汉奸，金昱曦当即严词拒绝。金昱曦走投无路，只得暂时放弃研究，在共产党人王书超的帮助下，全家躲进了偏僻的山区，在贫穷落后的山村里，教孩子们识字，帮老乡治蚕病。他靠着对人民的深厚感情，生活着；靠着对事业的信念，坚持着。不但生活了下来，并且还培养了两个忠实的学生：李鹓和叶嘉林。1948年金昱曦又回到了上海。他向私人借款，独自办起了生物研究所。黎明前的上海，通货膨胀，物价飞涨。贫困威胁着金昱曦。他的妻子叶慧珍既要帮助丈夫搞实验、绘图，又要承担4口之家的生活重担，终于在光明到来之前，她永远地离开了这个世界。解放了，金昱曦在巴黎的老同学 陈毅市长 找到了他，请他主持上海生物研究所的研究工作。他仅用了两年的时间把一直拖了18年的体外发育的实验做成了。但是，在极左路线的干扰下，金昱曦的基础科学研究又被迫停了下来。
最近看过最迷人的电影，多美好的巴黎，那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代，那个上街狂欢而非打砸抢的年代，有Jane Birkin的年代（女主居然是Birkin的女儿，我说怎么气质和长相那么那么像！），有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧，当然，21世纪的人想回80年代，80年代的人想回60年代，60年代则想回到20年代，只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
好感动！感动于潺潺流动的爱意，将我温柔的对待！
躺下
很喜欢，感受到了导演的心意，那个闪耀治愈的时代，还有人生中无数的关系，有些像小鸟一样落在肩头，有些刻骨铭心的却突然消失了，有些以为永恒的结束了，有些以为暂时的留下了，有些一直陪伴身边的，但一切都这么美好啊
8/10。摄影、配乐都很棒，旧的、模糊的影像的插入，真的有一种如梦似幻的感觉，人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情，片中均有所触及，尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处，以及某些人物缺席，比如伊丽莎白的母亲与前夫，但在这样令人陶醉的影片氛围里，能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜，就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合，只有旧影像的插入，人物的穿着打扮与场景设置，以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的，简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现，如果能够把时代环境与个人生活形成对照，必然会更好。
它真的很浪漫主义 它真的很电影
碎片的巴黎印象，“巴黎我爱你”。我也爱巴黎。
谁会想到在2022年，还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵，亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚，感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古，情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力，流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜，导演送给我的礼物，我收了。年度十佳候选。
Il y aura ce que nous avons été pour les autres, des bribes, des fragments de nous que parfois ils crurent entrevoir. Il y aura ces rêves de nous qu’ils nourrirent, et nous n’étions jamais les mêmes. Nous étions chaque fois ces inconnus magnifiques, ces passagers de la nuit qu’ils inventaient telles des ombres fragiles dans de vieux miroirs oubliés au fond des chambres. // On y a pas eu la vie qu’on pensait en arrivant, mais on l’a aimé // Gainsbourg演的角色好温柔，坐在客厅两面窗户的角落，从清晨阳光到夜色降临都好美，生活即使和想象中不一样，也可以热爱 // Et si tu n'existais pas
1. 电影拍得非常温柔，人物彼此取暖，用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确，过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色，光线表达出了巴黎的夜与日，暗与明，记录影像的穿插，似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观，还突出了公寓的空间，楼上的小客房虽然与楼下建立了联系，但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去，打包行李和记忆，母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
不同阶段有不同的美，“我们都是孤独的夜旅人，在城市的角落行走着。”纯粹享受这种被音乐和电影包裹的感觉，抚平内心的焦虑。
比起儿子和少女那条线，更喜欢伊丽莎白的情感部分
捅到哑巴
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事，总之，平淡无奇又拨人心弦。
m22123：挺温暖。与子女关系那么融洽。Et Si Tu N'existais Pas/Joe Dassin
每个角色都是我喜欢的样子。对待爱情、对待家人、对待破碎的生活。
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊，太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起，她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩，电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好，前夫不给抚养费，女人需要打两份工才能养孩子，有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味，哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年，记忆中全是那些闪光的美好，穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情，这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家，女人再也没有负担时，几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好，导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”，虽然看完后会觉得怅然若失。
法国人独有的浪漫和松弛，离婚没有抚养费需要搬家和子女分开，明明都是人生难过的课题，却没有那些满地鸡毛的感觉，唯有静淌淌的日常时光。
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
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