首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
前一个小时马戏团部分几乎可以打五星的程度，陀螺自己也知道这部分会精彩所以延长了吧。剧本特地丰富了几个主要角色的背景故事，但最开始男主Stan为什么要来马戏团反而没讲。美术置景是全片最大亮点，我觉得也是前一小时的更有意思。演員表演低于期待，Cate演这种大魔王角色的确是得心应手，感觉就板着一张脸演到底就完事儿了。Cooper前半段还有情绪转换，演着演着就彻底poker face了。Rooney完全花瓶女主。Toni一枝独秀，演活了一个卖艺求生的神婆。说实话心理咨询室结局反转都没什么劲道，不如Mary Steenburgen两分钟开枪来得强烈。
因为评分比较低所以期待不大，但是居然看完觉得很惊喜。确实时长是短板，很多地方可以精简缩到两个小时的。导演本人因为太爱自己的场景设计和服化道，所以镜头都给的很长很久而且拉的很远，导致节奏感觉缓慢。但是水形物语和潘神的迷宫都是差不多的表达，不能因为这个是crime thriller就硬要求人家快节奏。喜欢guillermo del toro的人应该不会觉得不喜欢。
资本主义国家的资本家真难当。裁员双倍补偿都不行，员工站在工厂门口示威，毫无办法；关心员工家庭生活，不仅要给员工游手好闲的儿子解决工作，还要带着员工一起抓奸；严厉批评完门卫之后还得屁颠屁颠跑去道歉；好不容易潜规则了个实习生，发现还是世交的女儿。这些在社会主义的资本家面前，根本不是个事。。
陀螺何苦又何必翻拍这。前面不到一小时的马戏团部分显然是最好的，各种奇幻蒙太奇轮番亮相，但作为铺垫又是冗长的，两年后的叙事迅速泄气，大魔王也无法救场，而且跟鲁妮玛拉的对手戏就几句话就没了？定位有偏差，想制作一部古典惊悚黑色电影，但显然小题大做，也不适合如今时代（除了美学）。
3.5吧，可以再短一些。本意期待看到一個大路加魔術爭鬥的東西
陀螺你奥特啦！但你还是魔法小王子。（原来是翻拍片为啥要翻拍上个时代的黑色电影？？）
看到kate和rooney又共演了就买了票去看，还以为能看到些基情，有些小遗憾。电影的话就感觉没什么意思。当能刚好又让我思考一下欧美那个年代所共有的马戏团回忆，还是蛮有趣的
从看戏的变成了唱戏的，从旁观的变成了参与的，从二流戏子变成了下三流的怪物。偷鸡不成蚀把米，你欲情，我故纵。瞒天下所有人之心，藏不住低俗下烂的把戏。穿梭于世界上如行尸走肉，只为可怜的一点点爱，一点点名，一点点利。陀螺美学一次大行为爆炸，把戏与心理斗法过程好好看。玉兔cp只是个幌子，不过全方位被库珀帅到惨绝人寰，快来🌿我。
“You don't fool people Stan, they fool themselves.”
从主角躺在鸡笼中间就能预料到的书档式架构还是那样有震慑力，so ironic,so destined。
看完也没什么值得回味细究的东西，就是一个名导演的作品看完罢了，没啥惊喜
因果报应，天道轮回，作恶的人最终沦为了马戏团的最底层的怪人。叙事结构上，前半段马戏团生涯的篇幅有点多，不过倒是也很精彩。
没看过1947年的老版。这版中的30-40年代的美国，从技术层面上，摄影、美术、服化道都很有年代感且精致。影片演员阵容强大，但是时长着实是一个硬伤，且不说看过老版和了解故事的人，即使第一次看也会觉得节奏过慢，铺垫太长。过长的铺垫和缓慢的节奏一般都是为了给结尾意想不到的惊天反转增加爆发力，可惜影片前期给出了大量的线索，即使stan在经历了一切之后变成了开始自己眼中那个最“可怜”的人，这样的结局并没给观众带来多大的意外，反而觉得是意料之中的事。不过娓娓道来的故事，沉下心来看，后劲会比较大。stan是一个有梦想的“聪明人”，在跨越阶级追逐梦想的路上聪明反被聪明误，被自己的自信和野心所蒙蔽，沦丧了道德，慢慢成为自己最了解也最可怜的人。即使是《马戏之王》巴纳姆，在当时人的眼中也不过是个“戏子”。三星半
这什么倒霉译名？ 铺陈介乎到位与不到位之间 结尾无惊喜
没抱预期，没想到能看进去。剧本老一套，完全由叙述语气撑起的电影。
这算消费CP粉不doge谁给你的胆子叫人家小白兔HOW DARE U
我觉得还不错诶，虽然故事略显老套，但是很完整。前面是拖沓了一点，后半段引人入胜，大魔王和cooper的对手戏相当精彩。
看一看中国互联网上遍地生长的大胃王吃播，畸形且阴森，行尸走肉一样麻木地啃噬食物，不自知表演自我伤害的同时，对自己也感到冷漠，回过头来再看陀螺此次经典翻拍，确实不太行，对吧。
铺垫的太长了，后期渐入佳境，光影的质感是真不错。
跟影片中的故事一样，影片本身也似乎来自上个世纪，复古的基调，精良的制作，精准的表演，精彩的反转。前半段进展缓慢，需要点耐心仔细留意，男主为自己的未来留下的铺垫，悲剧总是因其不可避免而更让人唏嘘。几位女主和男主都贡献出了一流的演技…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
