被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很私人情绪的一段爱恋时光，但，管他呢，谁说甘草不能搭披萨，只要PTA喜欢，老干妈披萨都可。Haim姐妹长得不算标致，但，就是有种随时向你伸出中指却还觉得顺眼的气质；当然，唱歌好好听，宝藏乐队。
3.5 主体思想：男的都是烂人。 镜头控制力没话说，希望下部电影找个好故事吧。
看完就看完了，没啥特别的。回头想想，竟觉得回忆里的那段时间很悠闲，神奇的感觉。结论：胶片颗粒可以按摩视网膜，哈哈哈哈。
20220317le。70年代的青春爱情，几个小段落构成，简简单单。男女主角颜值一般。看完想去买个水床。
画面好看颜色好看布景好看。
PTA的阳灿，我还蛮喜欢。PTA已经证明过自己太多次了，拍自己想拍的东西也很好。人物的羁绊和拉扯拍得多好啊，再看看自己拍的简直是小儿科狗屎嘛。评论里说男凝和种族歧视的人麻烦去死一死，这个世界上的人越来越蛮戾和无知了。
可真是太私人了，私心多到琐碎，故事剪成饺子馅，一开始我觉得，这是一个关于抓不住的青春，以及等不到的成年的深沉故事，但最终这些东西都被乱七八糟的私人情感擦去，还真就只是一个爱情故事，当然有些地方还是佳句频出，让人不禁沉浸在往日时光中，或许PTA他就是一个只会拍过去的人。
独角兽真的会有激光？飞马真的很坏？新冠真的这么吓人吗？陪娃看片总会想点大人会想的事
很扎实，几处定格就把人物心理展露无遗，事情的转折看似什么都没讲，但呈现的结果已在情理之中，好笑又大条。
虽然主角不算经典美女，但是片子临场感狠棒，拍的细腻，那就是好片！就喜欢细节充足的片，啊拉娜是不穿胸罩的，自由自在这点挺好，还有看胸那段太逗了，“我能摸摸吗？哈哈哈。空姐布兰达的妆容也颇有特色，虽然就出来了几秒钟，卖水床的黑色姑娘身材不错不错。史蒂夫，戏份虽然短，但真是太肯演了，哈。美国七十年代真是妙啊，一切皆有可能的那个七十年代，我们的八九十年代也是那样，再往后往后往后，，，就就就就啥都不可能了，处处，悄悄的港话，寂静，寂静，静墨，镜末，竞没，，，，
在这层糖纸包裹下
爱情小品，但总体来说没什么意思，就是我们互相喜欢，但我们总不能挑明的那种套路。这个晚上浪费了。
大师级的拍摄水准，所有的运镜都流畅成熟。如果说故事本身的话，完全就展现了一个toxic relationship。男主身上全是直男的自信自负和不负责任，虽然有着一定的商业头脑，但他就是个没有长成的小男孩，身体和心理上的双重不成熟。女主又是标准的眼高手低，她能解决一些男主的危机但是离开男主跨入真正的成年人的世界后她也过得一塌糊涂。这两个人分分合合到最后应该也还是一种自相残杀吧。
新世代=没有小马宝莉的小马宝莉… 质感相当美国（美式校园青春片），内容高度政治化，2.5d动物拟人化百试不爽（汪汪队/海底小纵队……），难怪中国小朋友们也如此爱看
俗套的剧情+萌=永远不会出错的优秀儿童动画片
大美女人设应该大美女来演；可能预期过高了，整个阅片过程都很别扭难受，如坐针毡两小时
还有什么能比看到PTA又回到了《不羁夜》《私恋失调》时代的恣意与可爱更令人愉悦呢？某种对生活的真正参透便是这样，聊些有的没的、干的湿的、真的假的，最后却能让生活本身看上去像一部chick-flick的团圆结局一样甜蜜
3.5
男女主不好看，女主偶尔还能get到偶尔就丑得不想看。只是评价一下，没有那种恶意。
无疑是很私人的一部，意外的喜欢，PTA的70年代记忆碎片，随性自然、轻盈散漫又诙谐有趣，观感十分愉悦，PTA的视听层面依旧惊艳，真的太会拍了，两个新人演员都表现尚佳，相差13岁的奇怪恋情，串起一个个独特的小情节与人物，完全被PTA的私人世界折服，几个大牌的客串都令人印象深刻，特别是Bradley Cooper，短短几场戏可比《玉面情魔》里惊艳多了，这里对各色男性的审视，以及女主的很多戏份都看的出PTA的女性视角尝试，要说其实从《魅影缝匠》就开始转变了
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