提起鲁迅、许广平无人不晓，可很少有人知道许广平的显赫家世。由广州电视台、广州千秋广告传播有限公司联手拍摄的３０集电视剧《千秋家国梦》为人们详详细细地讲述了许氏家谱。
显赫的家族必定有很奇特的故事，而这奇特的故事又与人们都熟悉的中国现代史中的重要人物：林则徐、孙中山、蒋介石、袁世凯等有关。于是在观赏许氏家族的辉煌的同时，人们可以从另一个侧面再次了解我们已经很熟悉的人物。
许氏家族有这样几个重要人物出现在《千秋家国梦》中。
许拜庭：凭着惊人毅力及远见卓识，从一个盐号小厮奋斗成为富甲一方的盐商巨贾，创立权倾一时的许氏家族，培育了无数叱吒风云的英雄人物。
许崇智：孙中山麾下第一骁将，既是一位忠肝义胆骁勇善战的军事奇才，又是一个英姿勃发、风雅浪漫的贵公子。
许卓：从锦衣玉食的少年公子哥儿，变成一个在艰苦卓绝环境中纵横驰骋、百死而无悔的热血军人。
许广平：以非凡的勇气大胆追求爱情，最终成为鲁迅先生的伴侣及助手，是一个极不平凡的女性及激进的民主主义者。
这其中，许拜庭是许家始祖，许崇智、许卓、许广平是他的几代子孙。许家这几个名噪一时的人物既有非凡的人生经历，又有执着奋斗的顽强精神，因此《千秋家国梦》中既有感人肺腑的爱情，也有千军万马的战争场面，故事哀怨缠绵、惊心动魄。
剧中的许拜庭、许崇智由台湾当红演员赵文瑄一人扮演。谈及此事，赵文楦特别兴奋。许拜庭建许家家业；许崇智风流倜傥，事业与情场两不误，赵文瑄当然得意。
潘虹饰演剧中的黄太夫人，一个饱经沧桑的许家祖母。潘虹要从二十几岁演到五六十岁。人物年龄的跨度、阅历的丰富是吸引潘虹接演此戏的主要动因。以潘虹的年龄及她的人生经历饰演这样一个角色，潘虹觉得有意义而且有意思。
看过ＣｈａｎｎｅｌＶ电视节目的观众一定对吴大维印象特别深。在《千秋家国梦》中，他饰演一个生于香港长于美国的年轻人，自小受西方文化的教育，对中国及自己的祖先一无所知，由于父亲突然去世，他来到中国。在寻祖问踪中，他被自己的家族史感动，毅然决定留在中国，他是许氏家族中最年轻的一代。
常做节目主持人的吴大维，曾参演过《今夜星光灿烂》、《我和春天有个约会》、《风月》，也出版过多张唱片，此次出演该剧是他第一次来内地拍电视剧。
除赵文楦、潘虹等知名演员外，何赛飞、瞿颖及著名模特胡兵也将在剧中亮相。《千秋家国梦》斥资３０００万，经过了两年的精心筹备，除在北京、上海、广州实地拍摄外，还将在加拿大取景拍摄部分场景。
视听最优秀的《麦克白》，雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感，科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧，麦克白的故事也非常黑色电影，预言是一个陷阱，让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员，麦克德夫的演员是灾难，丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白，科恩嫂正常发挥，而女巫全片最佳。
颁奖季 nothing to comment
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
被摄影惊艳了两分钟，然后越来越无聊，黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊，而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说，但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典，但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
为啥麦克白是个黑人？就开头女巫演的最好，后面越来越难看
丹泽尔·华盛顿老了，演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了，开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣，不过摄影拯救了一切，至少镜头不晃，但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿，一星给影片的制作及摄影
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
极简主义，风格化摄影，只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
竟然出奇的好看？！不愧为莎士比亚的著作改编 词藻太华丽了 麦克白听取预言后所做决定却与预言大相庭径 这也就埋下了悲剧的种子 随着麦克白的头颅落地 他的故事也随之落幕
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
可怕的并不是女巫的预言，而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强，让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
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