被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种爆米花冒险大片不在电影院大幕下看的话真的缺少很多乐趣！and，大猫好可爱啊！
没看过原版，但就凭借靠着单调的场景，吉伦哈尔独角戏一般的表演，仅仅靠着电话语音就讲完的悬疑故事，我还是感到非常满意。影片的配乐我并不认为是画蛇添足，配乐也许在艺术上不够先锋主义，但对于观众来说大大缓解了焦虑。
还是不错的战争片。赶上了俄乌战争的热度。剧中的飞行员在德军控制下的阵地迫降后，一路逃出德军封锁、野外雪地、狼族的生死考验，回到祖国，爱人身边。最后还要重上天空，为国二战。剧情人设有点夸张，跟吴京有的一拼。不过野外生存和空战的戏份还是很吸引人的。就是后面的恢复训练等情节有点拖沓了。最后结尾的字幕还是挺震撼的，竟然真的有那么多空军飞行员在被截肢之后，又顽强站起来，冲上云霄，为国作战。值得致敬。
迪士尼的片，特效没得挑。但是想复制加勒比海盗一样的冒险故事不是那么容易
苏联英雄飞行员群体像！
空战场面很有观赏性，爆炸、烟雾、音效、枪战都很真实。雪地逃亡，野外生存。你不是一个人，我们拥有彼此。命真硬，这就是主角光环吧，冻不死、饿不死、打不死。救他的人都死了，战友、平民。有这样坚定的意志，我们一定能赢。
虽有几场滑稽的打斗戏，但整体剧情有些散漫，有些幼稚，没有探险的氛围，勾不起观众猎奇心理。丛林不让人幽深恐惧反而觉得很童话，不得不说有些失败。
打不坏的伊尔2，打不败的苏联英雄飞行员！ 千疮百孔的飞机，建议给华为做代言
差一丢丢看不下去，脸盲加上昏暗环境，空战还可以
迪士尼新片《丛林奇航》，剧情算是《寂静之地》女主化身“古墓丽影”拯救巨石强森的加勒比“河”盗历险记…，中规中矩的商业娱乐片。眼前一亮的反倒是对女主的角色塑造，不同以往只是柔弱无辜的花瓶，更多一份独立与勇敢，好评。喜欢男人的女主弟弟堪称搞笑担当，还以为他和女主最后都会爱上强森…[旺柴][旺柴][旺柴]
这电影成本也太低了… 就是教育人脾气不好情绪急躁后果会有多严重哇？
仿佛坐在华特迪士尼大剧院看一场情景剧 情景剧级的故事情景剧级的表演情景剧级的特效 球球你别演了我去玩这个项目还不行吗
老吉一个人的独角戏，演技是真的强，但悬疑反转设置的不太够，紧张感也没有太给到。
早之前看过丹麦的原版，还依稀记得一些不多的情节，所以看了美版后觉得剧情上差不多，通过电话单纯冷冰冰的交流，试图拯救一切，让剧情更加紧张，杰克的演技大大的加分
中规中矩的迪士尼影片，没有太多惊喜，但也不算失望，看看亚马逊丛林的奇异风景，欣赏一下两大明星的对手戏，再加上轻松的音乐和喜剧风格，看个热闹也好。
本以为是纯架空的迪士尼大型娱乐设施电影，没想到还加入了Aguirre寻找黄金城的历史元素，当然杀死自己女儿的经历被改写成为救绝症女儿而发疯并受到祖咒。说起来，迪士尼怎么也该请反派专业户赫尔佐格老师来客串一下，才对得起这么《天谴》续集的一个设定。
有笑点，有情节，特效不错。标准，精美，算是我看过所有迪士尼出品里面，影院观感最好的一部。
还可以吧，开始的空战感觉拍的比后面的好一些，男主战机被击落后荒野求生，被百姓救助藏身，百姓被德军处决，男主被苏军救治，截肢装上假肢，重返战场，和恋人的分分合合。片尾列出数位在对德战争中伤残甚至失去双腿但仍重返战斗的英雄飞行员名字和照片，纪念二战中的苏军飞行员。
哇靠，结尾的空战看的好紧张!破破烂烂飞回来
华为那架千疮百孔的伊尔2就源自于苏联空军。我们的抗日神剧应该多学习学习毛子的抗德神剧。
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