被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本以为三个小时会很长，然而完全没有注意到时间流逝地这么快，每个关键剧情出现的节奏相当紧凑，人物刻画也很细腻。唇寒齿亡，抗美援朝！每一位上战场的都是英雄！致敬每一位英雄！
一天过去了 脑子里依旧全是画面
主旋律的电影始终是符合一些期待的。在这个时候，是正确的。
没有想象中那么好，剧情结构散乱，176分钟的片长，对于这部电影来说，稍微有点太长了。
开头的飞机、轰炸让我血压都上来了，工业国打农业国就是这么降维打击。落后就要挨打，这五个字蕴含着深刻的哲理。
场面宏大震撼，节奏紧凑，无数普通战士为国牺牲的精神令人感动，像他们致敬！
我爷爷参加了抗美援朝，以前说起来只觉得骄傲，觉得爷爷厉害，看了这个电影，才能感觉到爷爷的不容易，活下来就很不容易。看电影的时候每每想到，爷爷就是这些人中的一员，就忍不住流泪，是因为他们那一辈人的奋战，我们才有这样没有硝烟的和平时代，每一位战士都值得尊敬。
接进四星 剧情有点美式 笑点非常美式 镜头等等都有美式的影子 有一段的慢镜头简直像白痴一样 玩弄观众当然 其实是电影团队被玩弄 胡军死的那段台词和表情非常到位 刚刚好就是满分 这段刚刚 刚刚好 易烊千玺就是命好 一无是处 三无产品 全程凶狠和白痴的表情 其他感情色彩无法用表情或台词表现出来一丁点 呵呵 没有灵性的偶像 说木偶人更贴切 舞蹈也僵硬难看 唱歌不讲了 能拿到这种资源这个表演能力 和刘浩存是一家人啊 tf三个人 三种不同形态的草包 顶级命格的草包 哎 心累 其他演员都没什么问题 平时都可以独挑大梁 没必要这样在主旋律里集中火力 浪费 易烊千玺太烂了 愤怒 痛苦 感动 都一个样 身体形态更是一塌糊涂 僵硬做作 假 和他本人一样 命太好 观众的命坎坷 还有第二部 我的天呐
这部电影有点可怕，三个导演居然能把自己的优点的缺点全部冗杂在里面。整部电影其实放到四个小时把前面中南海部分全部删掉，就剩下九兵团和陆战一师的火拼，分上下两集就好的多
片子倒也不差，但我可能不会再完整地看第二遍了，太累了
好，但是还不够好。
演技一般。剧本略差。山舞银蛇，原驰蜡象很好，也敬佩“英雄”，但还是要再多雕琢一下才能对得起这个题材。
有几个场景看得我血压升高，但也很无奈。刚缴的装备被美军派飞机炸没了；没有制空权，在石之海那里就是活靶子，帝国主义以杀人为乐，最后一点事也没有。科技强国，这都是血淋淋的教训。
拍的太一般，这种电影还用了搞笑片的剪辑手法？
本来是没什么兴趣的，但看了《功勋》第一单元李延年，突然发现好久没看国内这些战争片了，刚好这个也是抗美援朝的，所以就来看了。
整部电影由几场战争戏串起来，剧情可以忽略，致敬革命先烈
看来只有国家挂号的片子才能见血，而且很多战役拍摄的非常克制，这也让人们对长津湖的印象从冰雕连拓展成了一副更大的画卷。长镜头很多看的稍微有点头晕，不过无伤大雅。
“这盛世，如您所愿”，是看完电影脑海中浮现的第一个想法。看电影之前，抗美援朝战争对于我的记忆只是存在于历史课本中，但真正看完整部影片时，历史书上的事件重现在眼前时，才切身体会到当年抗美援朝的不容易！电影用176分钟带我们去了解抗美援朝的那段历史，在牢记历史的同时，也要珍惜现在的生活。之前担心时长过长会坐不住，结果根本不会，电影的节奏感很棒，176分钟情节紧凑，甚至在结束的时候还意犹未尽绝对算得上史诗级的效果！电影的画面和配乐都搭配的非常舒适，明明是2D电影，却体验到了3D 4D的效果，仿佛置身在枪林弹雨之中。每一位演员出场的时候，给我的感觉是他就属于这个角色！性格特点格外鲜明，每个人都很好。影片不能说是完美，但真的精彩极了！
“千里万里赴战场，如今山河已无恙”。
几乎没有女性角色，冻成冰雕、杨根思等没有前因后果，主角们成了战场上的传奇，四字演的角色算是当了个镜头，也是想从他来表现战争中的另一面和成长，但这需要的篇幅过大。
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