被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来想看的是另一部…但是这部也不错 女主的演技也很好 有反转是在意料之中 亮点就是后面女主和妹妹的拥抱 亲情真的伟大，人间也还是有真情在，支撑女主走到最后
法律是块冰铁，好人也受累。
Sandra Bullock傻大姐蜕变为演技派啊
好完善工整的drama, 該飆戲都全給你我有噴淚到, 看完才知道有劇是嗎?(Unforgiven (2009)) 劇是不是更合適呀, 就是...完全不想挑剔什麼了...或許是這些都太美太帥太好看導致故事不對勁? 我不知道我覺得這樣的電影咻咻咻就看完了也有點遺憾的感覺
女主的演技也太强了，最后的那段女主趴在地上时空闪现的场景真是绝了
gravity 后有一阵子没见Sandra Bullock了，毕竟老演员，演技有保证，姐妹相会回忆杀红了我的眼眶
桑德拉布洛克过了四十岁简直没法看，像僵尸一样。
意外的好看！不愧是女导演拍摄的作品。全片冷静克制，所以爆发是尤其撕心裂肺。桑德拉布洛克嘶吼这“She was just five yars old”!为了妹妹，她选择了牺牲自己，永久背负上cop killer的罪名。桑姐值得一座奥斯卡的肯定！
简单的坚强，简单的语言，才能讲好悲伤的故事。
结尾俗了。生活真的能继续么？又或是回忆在不断轮回。
Sandra Bullock is good. And lots of Vancouver-pretend-to-be Seattle scenes made me excited…
幼儿犯罪不是无罪吗？... 反转得有点意思 演技、化妆厉害了👍
剧本太差，一点都不抓人。演技再好也拯救不了。
桑德拉布洛克版“我的姐姐”，气质粗粝沉重隐忍，然而太多似乎专为突出她实惨而刻意安排的桥段，令整部影片略显刻意匠气。得一大女主就恨不得每一场戏都用透了，然不管是鱼厂做业，还是木工活儿，都因为缺乏了生活化细节，而显得不真实。因此，女主的困境亦大打折扣。对比卡西阿弗莱克在《海边的曼彻斯特》中的处理，同为蓝领工人 ，除了安排工作场景，还有一场工友聚会戏，人物一下就立住了。回到影片，片中所有的配角都是为了烘托女主而存在，各个都成了工具人。前述因素导致，虽然影片的几个突转都安排得不错，但整体透着“反映生活却远离了生活”的气质，可惜。
5/10。除了桑德拉布洛克的演技是真的好，实在讨厌这部片子的方方面面。
前面看着很像《暗黑之地》的风格 但渐入佳境 小仓库里特别害怕Steve一枪崩掉Ruth 那可就彻头彻尾BE了 小妹妹吃蛋糕背对姐姐被抓那组镜头 孩子有魔鬼一样的感觉 妹妹的两段钢琴插入的也恰好有氛围 结尾妹妹走向姐姐 的确催泪
描述底层白人真实冰冷的生活，充满爱和挣扎。桑德拉·布洛克会是今年奥斯卡最佳女主吧 演技绝了
演得确实不错，但每个转折点都so predictable
2022/1/5 MSP alone. (First heavy movie of the year, thought it would be “The Lost Daughter” but finished this one) 从头到尾揪心，电影结束前最后一个镜头流下了眼泪。各类人物都有太多可共情的点了，好片啊~
人类的恶有多大 爱就有多大 一个很一般的剧本被女主神级的演技无限的放大 女主用演技让世人看到了她那藏在心底的痛苦 挣扎 孤独和爱 在那份爱的背后 是无限的力量
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