很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆,《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等,部部都很好。后来长大了,也开始和他渐行渐远了。这部电影,更让人觉得是一场回忆杀,遗憾偶像的沉沦,也感慨当年的经典。至少这20年,这部电影,算是排第一的了吧,加油偶像!
尼古拉斯凯奇的电影总感觉不看后悔,看了更后悔,但我依然一如既往的爱着他,期盼着他能崛起。
为人父母的温暖亲情,延续了是枝裕和一贯的风格,可惜不进则退。
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
故事真的太老套,看開頭就能猜得到結局,所有人的表演也是中規中矩,果然給宋康昊戛納影帝只是補償之前的作品。在導演這部作品中還是想要傳達人性本善的觀念,就連金錢交易都在親情的溫情下沖淡了惡意,劇本太童話了,孩子生父那邊的故事線也沒處理好,整體來說還是弱了。。。
戛纳评委太惨了,看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》,一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点,所有人都是一副苦瓜脸,姜栋元和IU如同两块木头,宋康昊稍好一点,戛纳影帝没问题,但不该凭这部片子拿。
所以,我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说:
掮客之于是枝裕和,等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复,是框架作文,是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街,拍韩国面临再次扑街,有河濑直美这么好看的前作,何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
但如果你是凯奇的影迷,带入到凯奇本身的经历来观看,你能收获的快乐和感动,绝对不会比一部8分以上的电影要少。
这样的组合,这样的成效,确实给人草台班子的感觉。
依然是无血缘关系的临时家庭,结局差点意思。
可以预料的遗憾。依然受用于那种上路时角色间载着几分感动,却同样不免残忍的际遇;它也提供着偶尔有些温柔的片刻。在火热的生育议题讨论面前,它的视角与观点有些不可避免的“陈旧”;尤其在相近的地理区域里,能够想到最近的比照是《晨曦将至》;架设于非传统关系的家庭定义讨论、设置一个让人无从选择的道德矛盾,就明显更钟意与接受后者的展开。遗憾的还有整个卡司至多是各司其职,在不同的画面里述说着自己和角色的故事(当然直接给裴斗娜和李珠英开一个“《妙女神探》式”查案剧,我举双手赞成),却几乎捕捉不到之间更奇妙的火花——这是过往几部里都不太会发生的,或许也算一种“祛魅”吧。
杀鸡焉用牛刀,是枝裕和翻拍是枝裕和,把日本《小偷家族》移植到韩国变成了一出温情的社会童话的《小偷家族》。拍来拍去还是是枝裕和,拍来拍去还是《小偷家族》。这种电影谁都可以拍,但不应该是是枝裕和。反结构式的母亲责任,自己送养孩子,自己活的烂,自己满目疮痍,自己下贱与不堪也成为了一种母亲的责任。而一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话,真的很奇怪的是枝裕和可以在本土让《小偷家族》一家最后狼狈收场,也可以在法国絮絮叨叨家长里短,却把最温柔的童话给了韩国,蛮神奇的。宋康昊好尴尬的定位,完全没啥突出点,iu还行吧,摩天轮和姜东元可以的,用《我的大叔》的表演拍《我的解放日志》。
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子,谁才是掮客?
至于宋康昊的影蒂,其实也就正常发挥,全片甚至没有高光戏份,IU起码还给了几段。结局就嗯...太理想化了。重复自己重复得也水准下降很多
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
什么乱七八糟的,梗确实不少,但还是改变不了是个烂片的本质啊😂
一转眼,当年的国民妹妹也已经拿到母亲的角色了。从至安到满月社长,再到这里的素英,这些角色所传达的情感,这一路的成长与蜕变,都深深的刻在我的心里。观众的眼睛是雪亮的,这样用心用实力拿出作品的IU,谁能不爱呢👌
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