《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
反派都是女的，是妈妈、女老师、女同学，这在20年前可能不会引人反感，但如今的观众已经不好糊弄了
哪个地方没有黑警？ 你以为廉政公署真的是抓黑警察的，那你真的想多了！
有一部分韩国警察既不做白，也不当黑，游离于警察与黑帮之间，警匪不分，为了破案不惜一切代价。像“延南会”之类的组织应该是存在的。
特效很一般，对儿童片本不应苛求，这电影前后两部分的故事是完全割裂的。
意料之外的皆大欢喜结局，坚持原则的小警察在调查对象的引导下终于懂得变通才能成事的道理，两代三人的羁绊最终释怀，延南会即是领导也是敌人更是工具，沙场也是职场，最终一场局布的让人看着挺爽但也有点生硬，总的来说没啥悬疑和血腥氛围，反倒是挺解压
八十年代的味道，虽然说是儿童电影，但我感觉成人才更适合看。关于勇敢、温柔、真诚、爱……这些今天亟需的美好品质。虽然有些情节不一定合理，比如飞机送绳子的比例问题，但瑕不掩瑜，很喜欢！
冲着小崔来的 还是喜欢那年夏天里面的造型 啊哈哈
个人感觉挺无聊的，套路也很老套，全片基本没有燃点。
利用罐头小人考试作弊这个立意不行啊
虽然影像和情节有不少显得散乱的地方，不过整体依然是可爱的，小演员也都很努力，在一眼看上去就很假的特效面前呈现出了一种真。
满腔理想的小白走向社会然后社会老师傅教育，最终成了跟师傅一样的人，这个世界不止有黑白，还有游离的灰。
全片以一种类似“潮汕人重男轻女那种毫无道理的刻板印象输出”去把“坏”孩子与成人放在一个绝对对立面，最后让大家“改邪归正”。我也是原著党了，电影改编的时候没有结合新时代做哪怕是一点点的合理化或者改编，所有人物都极度扁平生硬，看得我难受，我浑身难受。强烈不建议小孩子看。
没有看过原著，猜了好几种思路基本都中了耶，不是太有新意，叙事剪辑感觉有点乱，为了🐻来看的，简单期待下第二部吧～
剧情挺紧凑，演技也都在线，就是剧本稍微老套了一些，就是警察在灰色地带斡旋的一个故事，没有什么太新颖的点。三星。
补：看了评论区，“不要做警察”的真谛在于，没有绝对的信念，不要置身于这灰色地带，随时会被黑暗吞噬。
阵容很绝，演员演得都很好。但是论故事情节有点单薄，反转的力度也不太够，而且感觉反派的智商有点低…
二倍速看的，真的被拽到了
三星半，好像过于复杂又过于简单的故事，再加上镜头节奏，最后更让我云里雾里了…
整个剧情有点平 没什么刺激的点 稍微有点乱 但是说的没错 警察要不是灰色的很难破案 尤其是大案
没看过原版，但感觉这改编剧情就是高潮不起来
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