理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
喜欢这种偏文艺风格的小制作,电影一开始,就把那遥远而美丽的青青草原带到我的眼前,让人心驰神往。影片展现了韩松这位从北京去藏区支教扎根雪域高原的一生,描述了一群朴实热情的藏民,朗措、梅朵,卓玛,增格......他们淳朴善良,机智勇敢。身为一名教师,我也深深地被韩松感动,他把青春和生命都献给了这片土地,帮助一代又一代藏区学子实现梦想,很了不起!希望自己也能有机会去支教。
当初那个艰苦的条件,男主勇于去改变,这一点我真的很佩服
从画风到故事都很怀旧。那个年代的(美国)生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景,人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白,特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格,但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
这部电影是真的真的真的好,以至于好到我想推荐每个认识的人都看一看!
最秀美的风景,最可爱的人。
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套,但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
原来是爱在三部曲的导演,废话真的是有够多的,流水账叙事直逼小学生日记水平。
如果你在草原上生活过,推荐你一定要看这部电影《藏草青青》,如果你没在草原上生活过,那更要看看这部好电影!
太懂这种感觉了,压根与太空科幻无关的片,而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日,仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国,而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好,可能会捞的各大动画电影提名,但是打动不了我的,始终是片中那些美好的美国梦,美国生活,美国童年始终离我又近又远。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
风云变幻,群星闪耀时,怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天!
能看得出来特效什么的都很一般,唯一值得称赞的就是藏区那美丽的景色
除了男主有些理想化之外,感觉都还可以吧,虽然剧情脉络都在意料之中,不过观感不错。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
一遍遍追述自己的少年时代,只能昭告世人自己真的老了。
看到孩子们渴求知识和种种艰苦表现真的很心疼,煽情程度刚刚好没有太过太“肉麻”。
Once upon a time in America. 3.5.
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
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