查理（金•凯瑞 饰）是一名善良的巡警，他的妻子与别人偷情生下三个儿子后与情人私奔了。可是查理仍把三个儿子视为己出，儿子们也十分尊敬这个老爸。镇上的人们都欺负查理的善良，终于隐藏在查理体内的另一个狠角色——阿庆出现了。阿庆与查理截然不同，他到处捣乱，到处生事。
警方为查理检查，发现他患上了精神分裂，需要用药物治疗。这时查理要护送美女伊莲（芮妮•齐薇格 饰）回去纽约，可是伊莲的前老板狄克所做的不法事情被举报了，他认为举报者就是伊莲，于是狄克买通了警察等人，誓要杀死伊莲。
伊莲求助与查理，于是两人还有阿庆一起开展了一段亡命之旅。查理的药却丢在了旅馆里，于是一路上查理与阿庆毫无预兆的更换着，更复杂的是查理与阿庆都爱上了伊莲，查理与阿庆争风吃醋，争斗不断。而警察与狄克一直穷追不舍查理他们……
理想主义的女人和他擅长危机公关的老公鸡糟的一周 就挺无聊的
有种女人的直觉真的很准，认定的事情就会强势的去证明，内心容不下糊涂，有些事情一旦错了就再也回不去了，这是当代独立女性最典型的代表，哪怕他丈夫刚帮她洗刷了罪名，仍然受不了内心的一丝昏暗
哈维尔·巴登浑身散发一股普信老流氓的气息，如果不是索金和妮可，真的看不下去。怀孕、年龄、形象、政治因素对事业的影响、丈夫出轨，当下女性社会生活议题大集成，索金发挥正常，妮可发挥出色，可惜传记片难免流水账。
这种还有点心意的小品作业又看到索德伯格多面体之小成本制作精气神。把监视与窥听玩出新花样除了继承了《后窗》的衣钵，还引入了技术专家政治论调并将技术道德引向了连希区柯克也无法设想的黑色讽刺与未来陷阱，这大概就是作者与时代一起重力坍塌形成的道德觉醒。
第一次get到艾伦·索金，分这么低，不愧是大编剧，我唯一看得懂的竟然是评分最低的
Lucile不在乎名利，不在乎政治，不在乎老公爱不爱她，只在乎他有没有睡别的女人
4. 社恐
apple google amazon都没想着冠名赞助一下这部电影吗？语音助手从来没以这么正面的形象出现在电影中过吧。。最恐怖的看来还是人心
总体一般，人物有点类似的感觉，大概是索金的原因？想涵盖的问题蛮多但是贯穿主线的Lucille对于婚姻和家的执着，实话讲是我最不关心的一部分_(:з」∠)_ 虽然也反应了当时好莱坞刻板、性别歧视之类吧。
谁共情了 我共情了 感慨这么好的一对分崩离析……
索金和基德曼都卯足了劲要冲奥，匠气十足，从始至终无法入戏。我自问，是讨厌索金吗？随即想起自己看茉莉和七君子时并不反感；是觉得基德曼演另一个人太尴尬吗？但她演的伍尔夫让我全程惊艳；是对影视人的故事无感吗？但《摄影机不要停》是看一次哭一次。好了，不是我的问题，是电影的问题。
中规中矩的文艺题材，观看门框高，不了解50年代情景喜剧和流行文化理解很吃力，语速又太快，多个主题缺乏联系。
用一种mv的方式轻松拍了一个很有隐喻意义的小故事，what keeps you at home is not Covid.
又是大爽文，最后十五分钟高能。不过技法上还是有些技巧的，偏斜的摄影机增强紧张感和不确定。虽然很多高智能产品了，最终打败boss还是土法炼钢那套。还顺便表达了怪人帮怪人，抱团取暖。
本届奥奖片最丰满的女性角色，完全为女主征服。妮可的脸上能不能不要贴东西了。
访谈+7天戏中戏，看完反应，就这？浪费时间。
第一次get到艾伦·索金，分这么低，不愧是大编剧，我唯一看得懂的竟然是评分最低的
因为主演看的电影，故事情节和内容都没有共鸣
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
美国早期情景喜剧实录，当下真人戏外采访和戏内叙事线相互穿插，戏里戏外关键元素互文携手向前。这是一部行业外的观众叫苦，有写作经验观众拍案叫好的非常规传记片，有些片段能顺便把我拉入写作状态，讨论研读剧本中加入具体画面真是神来之笔。全片的叙事线是由一次意外引发的一系列连锁反应，在故事的边边角角之处又顺带讲了女主一路从演艺最底层走到万众瞩目的经历。
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