民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了,留下了一段音乐传奇,和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会,演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队,其中有“米奇和米基”,“民歌手”乐队,还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档,如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激,一改早期创作的甜蜜风格,每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲:《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代,由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生:杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的,当年他们进行了26个月的全国巡演,成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久,但推出一张实验性的电子民谣以后,他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”,灵魂人物是波纳和他的妻子,曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量,给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾,合声多的成了噪音,乐队有14把吉他,然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录,作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚,这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
展与环境影响的辩证法,表明人并不是独立生
又一部柯能堡式奇观,异食癖与人体(器官)艺术齐飞,当我对能真正改变身体手段的认知还停留在穿孔 疤痕 纹身的时候本片已经将之上升到了进化高度
设定很新奇很大胆但整部电影没有未来感反而偏向复古,不过我确实不怎么喜欢这种故事性不强的电影,看一会就要走神一次
不论观众怎么想,柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感,这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
看得困死了,好一剂催眠良药,再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了,还不如尼克病院手术台更有观赏性,以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的,内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂,左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
但是,这是柯南伯格呀,就已足矣。
像是吸了一个多小时的精神鸦片,看完飘飘欲仙。当疼痛成为主流性爱,一定有人选择拿起工具控制性爱。
organ——orgasm——origin
从没想过body horror也能这么昏昏欲睡。不过惊喜发现蕾老师也有牙缝诶!区区牙缝不影响人家大美女身份的~对自己的牙缝更加自信了
视觉上很有意思,但是剧本上,我有点怀疑这玩意是不是真的个有完整的故事?
organ——orgasm——origin
又是一部大卫式的口味片,性,肉体,器官链接,连装置都印迹明显。他想说的很深很多,但表达也很自我,在短时间内消化挺有难度。说装逼也好,说自我表达也罢,这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
flesh的空性以及追逐或违背它的痛苦,还是围绕着consumed展开的,电影界对欲望之物质主义最具身的描绘一直都在柯南伯格这里,此片复古感在当下就像回到九十年代,这其实反而是科幻政治电影里的old sex了吧!
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了,但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行,并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强,就只是结束得实在过于仓促了,再一看这个时长,确实还是先天不足。
太概念了,完全不知所云。
【9分】如果说前半部分还让我带着疑惑困惑和怀疑想打出七分,那当索尔最后坐在机器上献祭自己,流下那滴圣女贞德式的眼泪时,它在我心里变成了五星。其余见长评。
实在话,我是有点不理解也欣赏不来类似钛的那种法国新恐怖主义和这种电影的(在我看来是一类,不过我的评价是比钛强)实在是审美不在用身体涅槃的点子上…
#Cannes 75# IMAX重看后确定了还是喜欢。从人类被新事物支配的恐惧到人类被自身进化支配的恐惧,一贯的高概念化。
1.未来爱爱新形态指南。像是欲望号快车的续集。2.未来人类进化的器官与消化系统,解剖的小孩像个天使一样。3.未来人体装置艺术属于艺术新形态,人们不再假借其他媒介进行创作,改造自己身体即可,医美和艺术的结合时个新思路。
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