十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
又是一部回溯造梦的电影 那种失重感、梦幻感才是电影的魅力所在 Jon这个人物倔强、坚持、焦虑却明确 最后看着主动示好的女友却还是目含泪光放她自由 电影里的歌曲还是非常好听的
30岁前夕同样焦虑过，过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格，无法沉浸，但确实看得出才华横溢
补签，打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
渐入佳境，Sunday 那段简直是百老汇春晚！
Not just another birthday, it's 30/90
但是啊，那些有趣的人会跟我们说，年龄从来不是关键，最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物，看不懂，不过豆瓣分数一直都超高，大概有一些流行的附魅因素。
电影叙事几乎流水账，几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控，遇到外向型角色不够自然，我猜他研习过无数遍Larson的录像，模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
舞台剧、传记片、歌舞片的无缝结合，加菲的表演也非常动人。同时也是高潮不断的音乐盛宴。爱乐之城后最好的歌舞片。
那种焦虑紧迫感，将自己逼死，I am running out of time. 我没有时间了，我根本没有时间聊天建立亲密关系。
LMM的音乐和灵感真的是赶上这个时代了，幸事啊，算是writer里面混的头一份了
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章，人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
剧场版观影顺序：
这什么？？？这不是动画吗，怎么又剪成电影了
爱情，友情，穷困潦倒，三十岁还在追梦，经久不衰的故事，其他尔尔。
喜欢轻盈交错的剪辑，和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容，喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段，但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
有点点失望，整部电影没有一首好听得能记住的歌。唯一一首林聚聚擅长的rap还是让黑人唱的，很明显的黑人唱白人写的rap的感觉🤷♀️。故事还是挺励志的，梦想就是要一直坚持，但是实在是没什么新意。
关于创作瓶颈那回事，拍得还挺中规中矩地好的，虽然很想说“啊创作过的人会懂一点！”，但反驺一下，还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前，这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误（跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……），更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实，但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好，爱看音乐剧的不都是GAY吗？不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
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