被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就冲大爷对狗狗的爱，心眼儿就坏不到哪去。亲情不只是血缘关系才算。我就不多剧透了，最后大爷的忏悔让电影升华到了一个新高度。愣是给我看哭了。
故事是好故事，演员演的也不错，但是不太喜欢真实和演戏相互交叉的感觉，而且节奏感觉不太对，明明最感人的场景一笔带过
一直都很偏爱运动体育类的励志片，真实的故事，诚挚的情感，不懈的努力，家人的支持，所有的一切都只待机遇的来临，点石为金，开启高光时刻。每一个人都有过梦想，而这种成功故事一定会感动大家。
第三幕的动作设计和场景光影氛围都在线，确实还比较精彩。但是前面的情节其实脱离“男主是个战斗力强的瞎子”也能成立。所欲与其这样倒不如把前面的动作场景也设计得再精致一点。
选秀落选、无奈只能去超市打零工、最惨的时候兜里连5块钱都掏不出来，就是这样一个人，在他NFL的第一个完整赛季就带领球队勇夺队史上的第一座超级碗奖杯，个人则加冕常规赛和超级碗的双料MVP！在现实中，如果问华纳本人是什么驱使着他做到这一切的话，应该就是这部电影前半段所铺垫与还原的：爱与家庭吧~
经典的美国英雄、美国梦套路电影......太多这种电影了，全都一样.......
前半段视听氛围很好
也许橄榄球场上的球员真没什么好用镜头来表现的。大部分聚焦了主角的生活线。
第二部变成了盲人版的飓风营救的意思，进入剧情很快，但是为了发挥盲人的最大优势只能拍晚上的戏，可是灯光这么暗又是对主打动作场面的电影的极大限制，只能在致命一击的时候給大特写增强冲击力，其实可以按照盲侠一类的路数拍，如果按结尾那个意思还想拍的话，女反派演技很突出
第二部比第一部更暴力血腥！老爷子毕竟是老了，但意气不减当年，伤口上直接灌胶水！老爷子家里总会有你喜欢的东西，第一部钱💰 ，第二部超级无敌可爱小萝莉！5打1？还带一条狗🐶 ，真的狗啊！虽然你是来找你女儿的，但是你稍微要感谢一下老大爷的照顾女儿之恩情吧！再说你抢到女儿，让他跟着你制毒吗？不好吧~_~，你又不是绝命毒师老白。答应我，把小萝莉塔拉送到正规学校🏫 好好读书叭，太难了。小萝莉的假父亲穿插进来真的恶心，要一个小女孩的心脏？？？你怎么不去死！还妈妈👩🏻 ？最终还是大黄爱大爷！铃铛🔔 辩位法，大爷独创。小女孩的演技真的，结尾的哭戏，真的秒杀国内某流浪女星。
一栋房子里转来转去的逃杀，也难玩出新花样，看不看都行。
很传统的运动离职电影，可能没那么多的波折，但是也曾经为了生活跌入谷底，为了生计成了超市的理货员。如果不是还热爱着橄榄球，如果不是加入的支持，如果不是有慧眼识珠的教练，传奇就不会发生
20220220 选角非常像，神了。竞技体育画面留到最后一刻集中体现，把好的情绪用在刀刃上，也导致前半部分太窝囊了，想跳着看。窝囊也符合美国草根的主题吧，拍成了一个过于标准的美国梦故事。
又一条狗引发的惨案 爱狗人士狂欢
一部还不错的励志电影，除了故事节奏略微仓促了一点之外，其他都还中规中矩。选角不错，主要角色都很接近本人。追求你的梦想，不要放弃，胜利因为有你分享才叫胜利✌️
比起第一部，成了犯罪动作片了，悬疑惊悚和压抑成分减少许多。喜欢最后的橘色灯光色彩场景。道德沦丧的家庭。好奇美国为什么能让小孩子演这种血腥片。。。
平平无奇，节奏套路；相对较好的题材拍成这样真是浪费
1星，基本快进看完。作为一部没啥意义的爽片，看完之后也没觉得很爽，非常无趣。
还行吧 补了第一部原来失明老兵最后口中的那些恶事是真的 所以第二部结局这样也不可惜 害过人救了人 even了
盲人比正常人都厉害，比第一部更扯淡，浪费时间
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