成长的过程也是选择的过程,当少年失去双亲,因此被彻底被抛到成人的世界里,他可以选择香烟、性、旅行、足球…但他选择了电影,从此少年踏上了新的旅程
故事不新鲜,结尾还非要让Ron“死掉”,有必要吗?
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
影射很多,多处细节联系现实真的很恐怖,社交网络确实改变了交友的方式,但真正了解一个人还得靠reality。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯,像是浮于海上,静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球,交了朋友,性启蒙。父母却突然离去,闹腾的亲人们用迥异的态度应对,邻居尽力安慰,自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定,一个那不勒斯小青年像费费一样,坐上火车去罗马学电影。(但是就不能先把《美国往事》看了吗!)
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾,这部则是繁杂混乱,在讽刺层面上,两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身,所以情感和笑料都做得稍微好一点,就算整部电影从剧本到视觉全都是行活,也不至于让人尴尬。
意大利好美,我也曾希望家里来一个酷酷的用darthvadar嗓音说话的人,球王的那场比赛是平局0比0,后来那不勒斯赢了联赛冠军,全班男生每人一件地摊上10块钱的蓝白球衣,我想每个人都会用自己擅长的方式来面对自己,无论是用上帝之手来羞辱英帝国主义,还是拍个电影来讲故事,爱和悲伤,最棒的事儿不过如此。
看吧,好朋友的珍贵不是让你出位,而是为你出头。
p.s.中间两个人的“绝交”好可爱,就像小朋友吵架
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题:成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
看完也想有一只阿荣……朋友是双向的,你选它,它才可能选择你。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级,AI大进化,有任何现实意义吗?
不想打星了,关于青春的回忆,没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态,沉重。
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆,是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故,是导演本人借诸光影术的还魂,一次真挚的召唤。
1.旧朋友会离开,新朋友会到来,旧朋友也会重逢;2.情感细节:怕光的小男孩,给他光,光让我们辨认彼此。
谢谢索伦蒂诺给了全部谜底,应该是第一次拍得这么平易近人了。所有元素和《绝美之城》全部对应,作为看者,是少年版。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
这是什么高级电影,我评不了了,最大的浪漫的确是一种不熟悉的夏天,尝出了青春永恒的伤痛,一层一层,一片一片
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙,诡异和嘲讽,庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
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